生活就是一場看似簡單而有複雜的“發現之旅”，去發現萬物之美，去發現自己與世界的鏈接、去發現存在於自然之中的異常之美。只要願意，哪怕經歷重重困難也要遨遊在自己喜歡的世界。
提到油畫，大多數人想到的便是歐洲畫家的作品。比如說達芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的《向日葵》、拉斐爾的《西斯廷聖母》。而對於油畫很多的畫家都刻寫過女性之美，依靠著粗糙的畫布來展現出女性的柔美，通過流線的勾勒以及裝飾品的點綴刻畫出女性多變的性格。作為欣賞者，要從藝術品的角度出發去體會畫家通過運用誇張、抽象甚至怪誕的手法，來展示現實生活強加於人的偽裝和作態。
華啟蒙，初中時對繪畫有了最初的認識，之後做的工作基本也都與繪畫有關。雖然說中途有過很多反對的聲音，他也沒有擱下過手裡的那一支畫筆。他對於物質沒有過多的追求，以他的話來說繪畫已經屬於自己生活中的一部分，不管經歷再難的事情他都不會輕易放下自己手中的畫筆。在他的房子裡堆滿了繪畫方面的書籍和已經完稿的畫作。
華啟蒙手中的作品涵蓋了佛教、國畫、素描、文學典故。在他的筆下這些人物被塑造的栩栩如生，通過他的作品可以直觀的瞭解到這些人物在當時社會所折射出的故事與人性的感悟。而對於歷史的探究不單單的取決於史書記載，而畫作也是對於歷史探索最重要的一環。華啟蒙畫筆下的這些人物也讓我們更加形象的瞭解了當時社會是如何影響了一個人物的改變。
藝術家是需要忠誠於內心的，並以此創作。所以很多作品的來源都是和內心的想法離不開的，而所有的繪畫作品又都是建立在實際故事本身上的。華啟蒙從開始接觸繪畫到如今已經有十幾年了，他都沒有離開過自己的畫筆也沒有放下過自己畫板。
華啟蒙畫筆下的油畫帶給我們的不單單是感官觀上的震撼和視覺上的衝擊，更多的是深藏在畫作深處的人世冷暖。都說眼睛是心靈的捷徑，在他的油畫上，我們似乎看到了自己的眼睛。
雖然說，外界充斥著龐雜的信息讓我們每個毛孔都佈滿了煩惱，但是我們不去看、不去聽，嘗試著去傾聽內心深處的聲音，不被外界所幹擾，只專注於內心深處的聲音，或許這才是自己所向往的生活。而藝術的本身就是讓我們內修本質，才能金玉其外。
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