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在新冠疫情的影響之下，電影院開門營業的時間不斷推遲，也讓觀眾的觀影需求轉向線上釋放。在數量眾多的網絡電影新片裡，總有一些高質量的作品吸引觀眾的眼球。
比如，由北京市廣播電視局指導，近期已在愛奇藝上線的《功夫宗師霍元甲》。
霍元甲是有著廣泛群眾基礎的人物，觀眾們對於他的事蹟耳熟能詳，所以任何關於他的影視作品稍有不慎，就可能落入窠臼。
《功夫宗師霍元甲》另闢蹊徑，從多個角度，重新講述霍元甲以及清末那個風雨飄搖的時代。在觀眾所熟悉的霍元甲形象之外，又給出了新的詮釋，這讓全片的思想性和藝術性超越了一般的網絡電影。
飾演霍元甲的戶國防，曾在《戰狼》《殺破狼2》《新少林寺》中擔任吳京、張家輝、謝霆鋒等影星的動作替身，武術功底紮實，保障了《功夫宗師霍元甲》打戲部分的精彩。
無論是長兵器和短兵器的交鋒，還是霍元甲拳法的飄忽凌厲，都有著可圈可點的表現，其完成度甚至還在一般的院線功夫片之上。
虛虛實實的故事，底色是歷史的厚重
如果說官修國史、言必有本是敘事的一個場域，那麼稗官野史、民間傳說就是另一個敘事場域。
在這兩者之間，正是藝術創作大顯身手的地方。
在《功夫宗師霍元甲》裡，主角霍元甲不論，像譚嗣同、農勁蓀、慈禧太后、大刀王五......眾多出場人物明顯都是歷史上有所記載的人物。甚至那個大將軍袁效忠身上，都能依稀看到袁世凱的影子。
譚嗣同是全片的線索人物，“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩崑崙”，如此豪邁的人物，雖然沒有正面表現，但觀眾們明白，無數人付出犧牲，為的就是把他送進京城。
維新變法，救國圖存，是電影裡點到為止的話題。它和霍元甲的成長曆程放在一起，一明一暗，給電影增加了歷史的厚重感。
關於大刀王五，民間傳說眾多，據說他和譚嗣同交好，曾試圖營救譚嗣同未果，後死於八國聯軍之手，頭顱被砍下懸掛於城門之上。霍元甲趁夜替他收葬，一時傳為佳話。
大刀王五在片中多次出場，但最讓人印象深刻的還是最後的從容赴死。
大刀王五明白譚嗣同的重要，所以他讓霍元甲趕去救援，自己留下斷後，而斷後就意味著死亡。憑著和大將軍袁效忠的私人交情，本已金盆洗手的大刀王五完全可以置身事外。
可是他來了，孤身一人抵擋袁效忠，最後死在了一群宵小之輩手中。明知其不可為而為之，在這點上，大刀王五和譚嗣同是一類人。
慈禧太后下令捕殺維新黨的具體細節，史書上記載含混，但是電影裡的呈現卻讓人印象深刻。
慈禧太后對袁大將軍下了指示：“天津是個好地方，山清水秀的，就埋那吧。回來的時候，記得把灰撣乾淨了，這皇城根兒啊，還是要乾乾淨淨的好。
不用前呼後擁的大陣仗，寥寥數語，就把慈禧太后那股手握生殺大權、陰鷙冷酷的形象勾勒了出來。
臺詞耐咀嚼，情節堪回味，這些虛虛實實正是影片的精彩之處，而這些精彩，全都被埋在了電影裡無處不在的懸念之中。
連環的懸念，謎底是民族的氣節
電影一開篇，就是日本武士和中國武術家之間的比試，一串行雲流水般打鬥賺足了觀眾的眼球。
大獲全勝的日本武士，公開在報紙上挑戰整個中國武術界。面對這樣的挑釁，霍元甲是否會出面應戰，上演暴打日本武士的橋段，這成了電影最初的懸念。
可電影鏡頭一轉，開始從霍元甲的青年時期講起，從和父親的爭吵到離家出走自立門戶，要在天津開武館立足。被吊足了胃口的觀眾又迎來了第二個懸念，霍元甲的武館能開成嗎？
為了開武館，霍元甲展開了激烈的比武較量，可是又落入了朝廷勢力的算計，成了殺死大刀王五徒弟的兇手，霍元甲能洗脫冤屈嗎？
一面是大刀王五的尋仇比武，另一面是朝廷勢力的步步緊逼。最關鍵的，霍元甲還要承擔起保護維新人士譚嗣同的重任，稍有不慎，一切都會失敗。
大懸念套著小懸念，在這樣的連環懸念之下，霍元甲站上了和日本武士比武的擂臺，就在觀眾期待謎底被最終揭曉的時候，影片戛然而止。
輸贏如何到底如何，給觀眾留下了無盡的懸念。這一幕場景，像極了李小龍在《精武門》結尾的縱身一躍。
《精武門》裡的陳真死了麼？也許死了，也許沒有，但他的生死與否已經不重要，重要的是電影裡那股不屈的民族精神已經徹底展現給了觀眾。
同樣的道理，在《功夫宗師霍元甲》中，當霍元甲站到擂臺上，和日本武士正式對陣之後，輸贏已經不重要了，重要的是蘊藏在霍元甲這個人物身上的品質和氣節，已經毫無保留地做了呈現。
就像霍元甲比武前和好友農勁蓀所言，“有些事，做不得。但有些事，必須得做”。
也許會輸掉比試，但絕不能輸掉陣勢，這就是武者的尊嚴，同樣也是民族的氣節。
可以說整部影片，以懸念始，以懸念終。這些懸念的營造，都配合著那個時代大勢的變遷。
家國情懷的裡子，是時代大勢的變遷
霍元甲資質甚高，但是父親偏偏在學武問題上對他進行抑制。年少氣盛的霍元甲最終和父親爭吵之後外出闖蕩。在結交了農勁蓀這個朋友之後，他漸漸明白了更多的道理，思想也發生了轉變，並在保護譚嗣同進京的問題上出力。
就在保護譚嗣同的關鍵時刻，霍元甲的父親重病，兩難之間，他該何去何從？
風雲激盪的大時代，逼迫每一個置身其中的人必須做出選擇。在保護譚嗣同和回家看父親之間，霍元甲選擇了前者，霍元甲的父親最終沒能等到看兒子最後一眼。
這選擇太過殘忍。為了得到，就必須有所捨棄。“國將不國，家何以為家”，為國盡忠和為家盡孝的對立，是傳統“忠孝不能兩全”的現代變種。
霍元甲正是在這樣的痛苦抉擇中，百鍊成鋼。
在《功夫宗師霍元甲》中，觀眾能看到霍元甲的成長，從一個好勇鬥狠、略顯頑劣的功夫世家子弟，到最後為國事挺身而出。這其中的轉變，正是霍元甲向一代武學宗師的進階之路，並非簡單的“暴打洋人”而已。
這就是功夫宗師的成長，同樣也濃縮了那個時代的萬千熱血青年的思想轉變。他們像霍元甲一樣，從莽撞無知，到捨身許國，影片揭示的是時勢，更是人心。
明白了這些，電影開頭的疑問就有了答案，霍元甲必須站出來迎接挑戰，這不是個人的榮辱，而是國家的體面。
向四萬萬同胞推廣國術是為了振興國家，可身懷國術卻不敢站出來為國而戰，那麼這樣懦弱的民族是沒有未來的。
在影片中，傾向於維新變法的農勁蓀和朝廷的袁大將軍有過一段話，袁大將軍表示大清兵強馬壯、萬國來朝，而農勁蓀則反唇相譏，問他在這樣腐朽的朝廷裡做奴才有什麼意思？
抱殘守缺的袁大將軍最終成了時代的祭品，而投身救國的熱血青年接過了前輩們的旗幟，這就是時代大勢，誰也不可能逆流而動。
能在一部網絡電影裡看到這樣深刻的立意，讓人驚喜。
精彩打戲的背後，是用心琢磨的講究
習武之人，無論為家為國，最後都要靠功夫來說話，於是比武定輸贏這樣古老而有效的方式，就成了功夫片裡的常見橋段。
在《功夫宗師霍元甲》裡，上門踢館、擂臺比武、長街混戰等場景樣樣齊全。一對一、一對多、多對多等模式全都不落，對於功夫片愛好者來說，算是非常過癮的享受。
打戲不精彩的功夫片，算不得好的功夫片。《功夫宗師霍元甲》的精彩之中，頗有一股徐皓峰電影的韻味，帶著一點講究的範兒。
先是規矩上講究。
想開武館必須先踢館七家。這中間繁瑣的禮節讓年輕氣盛的霍元甲心生厭煩，認為這不過是弱者的遮羞布罷了。但是再怎麼看不起，霍元甲還是得通過比武來決定自己能否在天津立足。雖然在具體鋪陳上，沒有《師父》那麼細緻，但是這個架勢是一致的。
其次是器械上講究。
電影開篇是日本武士刀對戰中國長柄戰刀，兩種兵器的勢大力沉和靈活巧妙都有所體現。
等到了踢館的比武中，花樣就更復雜了。先是手持長槍的霍元甲對戰手持八斬刀的津門武者，這是“一寸短，一寸險”和“一寸長，一寸強”之間的較量。
再是霍元甲和盲人武者之間的比試，這段霍元甲使出的“迷蹤拳”頗具詠春“聽橋”的色彩，霍元甲矇眼和對方較量，不佔人便宜，顯得堂堂正正，深得武學之禮。
霍元甲和醉拳武者的較量最值一提。兩人踩在滿地倒扣的酒碗之上，你來我往，足不沾地，既要保持平衡，又打得精彩漂亮，難度很高。
最後是鏡頭和配樂講究。
大量俯拍鏡頭的運用從電影一開始就特別明顯。電影開頭從空中俯視日本武士和中國武者的比武場面，構圖極具對稱的美感。
在霍元甲和醉拳武者的那場比武中，滿地酒碗，有黑有白，恰好構成一幅陰陽太極圖，兩人各站一端，是全片構圖最講究的一個片段。
在比武打鬥的過程中，配樂多以琴箏一類的中國古典樂器來配樂，甚至有的橋段還穿插了京劇的唱腔。二胡、檀板等樂器的使用，既渲染了氛圍，還契合電影意境，這讓電影顯得格調高古，不落俗套。
文戲立意高遠，武戲精彩耐看，這部電影裡的霍元甲，是一個值得回味的人物。沒能在大銀幕上看到這部《功夫宗師霍元甲》，實在有些可惜。
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