1999年春天，找不到未來方向的我，初入社會而厭倦工作，整日就如一條喪家之犬在街頭遊蕩。某日突然在街頭一角的錄像店看到有周星馳新片上映，便買票入內，沒想到一個多小時後，就如被洗禮了一番，這個電影叫《喜劇之王》。
“其實我是一個演員”，被周星馳的電影樂翻了多年，才發現，一本正經的星爺也很有味，那種淡淡的悲傷為周星馳之前的電影所少見。
20年過去了，周星馳的電影貫穿了我們的成長。
1991年冬天我和同學逃課去看《漫畫威龍》，
周星馳用卡通化的表演，使我們笑得前仰後翻，整個錄像廳成了歡樂的海洋。1992年秋，《鹿鼎記1》中周星馳坐在幾把椅子疊加的高處，頭戴老虎帽，手拿摺扇，口若懸河，演繹了史上最爆笑的韋小寶。
1994年《破壞之王》，周星馳和吳孟達在小買部相逢的第一段戲，極其好笑，爽到了極點，笑料出現之頻，簡直可以以秒來計算。那是一個飢餓的年代，我們吃兩塊錢一碗的米粉，頂著寒風走路回家，大聲念著那難忘的電影臺詞，瞬間元氣滿滿。
“你先走吧，我等我的腿沒那麼顫抖，心跳沒那麼亂的時候，我再走好了。”這樣深情的臺詞怎麼可能不擊中為愛迷失的楞頭少年？
1995年5月，我花五塊錢連著看了《西遊記之回月光寶盒》和《大聖娶親》，是那種有刺痛感的臺詞讓我的眼睛粘上了淚花，像一團亂麻堵在胸口，又像一根鋒利的薄刃，傷人不見血。晚上在被窩裡，聞著窗外傳來春天的氣息，
長夜漫慢，本無心睡眠，最後竟然春夢連連。
1996年我把周星馳所有能找到的片子全部看了一遍，《國產凌凌漆》當然是重中之重的，麗晶酒店與麗晶大賓館的段子至今仍回味無窮。“我正在談兒女私情，國家這種小事改天再說啦！”後現代解構主義玩的如此鮮活，已經超越了質問和思考。 其實同年那個《整鬼專家》也不錯，週一襲黑衣，手捧花盆，用黑色幽默的手法把《這個殺手不太冷》涮了一把。
1997年的春節前我看了《食神》，走出煙霧繚繞的錄像廳，街上熙熙攘攘，人們忙著採購年貨，我們長大成人卻無所事事。米粉賣到了三塊錢一碗，人們臉上的喜氣更多了，空氣裡有種富裕的味道迎面襲來。
1998年，周星馳再一次達到了他的巔峰，飾演了《行運一條龍》的水哥，只要他一出現就笑料爆出。他光彩四射，左右逢源。葛明輝屢屢被他玩弄於股掌之間，星爺讓他笑他就笑，讓他哭就死，騙他死了就會上天堂，他也會毫不猶豫的去死。
2000年時，當北大的男生已集體成為周星馳的影迷，在網上興奮的宣傳週星弛是後現代大師時。我們發現原來有這麼多的人喜歡周星馳，他成了一個能登大雅之堂的喜劇大師。
2004年年底，《功夫》上映。片中的星爺就是一個膽小鬼，準確的講，是一個懦夫。
“我要做壞人，” 周星馳咬著牙說。這一次他真的很壞，他幻想出人頭地卻又膽小畏縮，他欺軟怕硬，他窮沒錢也要硬裝風度，他見風使舵，比風吹兩邊倒的牆上草的倒得還要快。不過他把西裝披在身上真是很酷，酷得令人心酸之餘對他又多了幾分喜歡。
片中他把聾啞女孩遞給他的棒棒糖甩在地上，轉身就跑，狠狠的跑，跑得一臉狼狽，還要強裝兇狠怒斥朋友。他被人狂扁，還可以笑得那麼天真，他自已笑料十足，也不放過任何一個嘲笑別人的機會。
最後那一通出神如化的功夫，打得天翻地覆，打得敵人抱頭鼠竄，也像是打在我們的臉上，想要笑卻笑不出來。讓人感到不適的是，喜劇之王成了功夫大師，這多少有點怪怪的。
這之後，周星馳的電影開始不那麼好笑了，缺少了一種真實的東西。他開始變得說教，像一個教書先生，動不動就講大道理，劇中的人物也開始講起了套話。比如《長江七號》中居然有這樣的臺詞，“我們雖然窮，但是不能說謊，也不能打人；不是我們的東西，我們不能拿；要好好讀書，長大要做個對社會有用的人。”
再後來，周星馳乾脆就不做演員了，他成了導演。如果說《西遊.降魔》還多少有點周星馳的痞味，而《美人魚》簡直成了只適合少兒的童話片，而且是那種讓我們有肉麻感的國產童話片。
沒人會喜歡看周星馳一本正經的教育人，我們只喜歡看他演小人物，最喜歡看他扮演送外賣的、跑堂的、賣豬肉的、街頭小混混、一事無成的廢柴、小演員、小警察，這些都是小人物、小市民，一個個看起來沒什麼本事的人。但卻是一次又一次打動了我們，痛並快樂著。
偉大的喜劇同時或許也是一出悲劇，在這悲喜之間成就了周星馳。
究竟是什麼令周星馳的電影在令人狂笑之餘，又讓人不知不覺中淚奔呢？
李安說周星馳講的都是小孩子的東西，小孩子的特性是什麼？天真啊。因為天真，不虛偽，因為天真，不做作，因為天真，才能觸動麻木已久的我們。周星馳的電影老少皆宜，無論是草根還是精英，不分男女無論南北。他打破了文化與地域的隔劾，用喜劇的手法為小人物找到了尊嚴。
周星馳是個天才，也是一個善於捕捉生活細節的表演藝術家。據吳孟達回憶他們最初也不懂什麼叫無厘頭，只是和周星馳經常去街頭偷聽年輕人聊天，聽他們說一些很新鮮的街頭口語，然後運用到電影當中去。所謂電影源於生活而高於生活，大概就是如此吧。
正是因為周星馳所扮演的一個小人物，才令他有如此的親和力。他扮演的芸芸眾生就是我們，他是一面鏡子，照出了社會百態、人間冷暖，也照出了一個個活靈活現的小人物。他有點小壞，但卻不恃強欺弱，他有點霸道，但善惡分明。他是如此的融入了我們平淡乏味的生活，讓我們在生活的艱辛中多了一份份溫暖的樂子。
所以我們看《新喜劇之王》不過癮，太不過癮了，我們多麼希望周星馳再演一次在生活中沉浮的小人物，哪怕是個不值一提的小人物。
《新喜劇之王》基本上是全內地班底，因為都是內地演員，連香港配音都不用了。這或許是一種勇氣，沒有了港味的周星馳實際上是從新開始，顯然這是有風險的，離開了香港，講好內地的故事不是一件容易的事。
這幾年周星馳一直與不同的內地男演員合作，從黃渤到鄧超，再到王寶強，總感覺有些不對。王寶強搞笑是靠傻靠楞，而周星馳是靠機靈和雞賊。周星馳演的是壞小子，王寶強演的是傻小子。而雙方所代表市井和草根其實也大不一樣。周星馳的電影之所以好笑，是對生活極強的洞察力，對市井百態的精確提煉，而內地這些年的喜劇表演還大多隻是靠誇張的表情和肢體語言，放在快手和抖音上分秒之間就會被K掉。
客觀來講，王寶強前半段的人設挺讓人煩，但後半部份漸入佳境，樸實的演出才能入味，王寶強平平淡淡的演出才是一出好戲。
毫無疑問，《新喜劇之王》的主角是鄂靖文。之前看過她的綜藝秀，演技在中等偏上。可以肯定的是，《新喜劇之王》之後，她的片約會越來越多。在周星馳的調教之下，鄂靖文的表演樸實無華，基本上不靠誇張的肢體動作來搞笑，扮鬼那場戲是最大的亮點。而當她面對富二代的求愛，說了一句特別無厘頭的話，這句話可能會成為流行語吧；我把你當朋友,你卻想睡我?
《新喜劇之王》是《喜劇之王》一些細節的延伸和改編，除了王寶強，全素人的演出又像是喜劇版的《我是路人甲》。其實不難看出，周星弛這次並不是要做一個豪華套餐，而是用一個小灶炒了一碗蛋炒飯。有個網友說得好：“蛋炒飯不用隔夜的冷飯炒能好吃嗎？”這個在之前的宣傳海報裡，周星馳已自嘲了一番。
《新喜劇之王》目前的豆瓣評分為6.1，當然我們知道豆瓣前幾天的評分都是不靠譜的，後面才可以看出真相。除了竟爭對手僱用的水軍，不難得知，打低分的都是想看周星馳以往那種痞味的搞笑，不過這個真的是沒有。
這是周星馳現在電影最大的遺憾，就是所謂正能量太多，基本上是老少皆宜，絕不過線。別忘了，1990年代喜歡周星馳的都是“不正經”的人，那些好學生那些正經的好人是不喜歡周星馳的。
當然我們不能強求周星馳還像個壞小子一樣，口無遮爛，毒舌噴人。如果把不以周星馳的經典電影為參照，《新喜劇之王》還是值7分左右，遠比《美人魚》要好。至少我所在的場次笑聲不斷，能引起全場鬨笑的笑點也不少。
如果周星馳剋制一下，不以勵志為主線，應該會更好看。至少別用那勵志的結尾，陽光燦爛的結局反而讓人膩味。
是的，57歲的周星馳老了，但我們還年輕。歲月可以帶走年華，但帶不走記憶。或許我們也有一天會像周星馳一樣語重心長的教育小輩，但不要忘記那些曾經衝動不羈的青春，不要輕視那些離經叛道的夢想。
有一天我們或許會忘掉周星馳，不記得了也好，忘卻也是一種幸福，但忘不掉的是歲月中的那些笑聲。
我們愛周星馳，因為我們都是小人物
雞零狗碎的生活不缺煩惱
所以才需要笑聲
因為我們不想做一條鹹魚
才需要夢想
因為我們有時候太懶
才需要看別人奮鬥
因為日子太苦悶
才需要別人來搞笑
因為我們太善良
才羨慕壞一次
因為我們在路上磕磕碰碰
才需要在夢裡一往無前
因為我們早已向命運投降
才會羨慕別人永不放棄
因為生活太無趣，才忘不掉周星馳！
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