”風景背後的風景 ——王忻、何寧、劉大光、楊學光油畫展 ”於12月15日下午3點在北京新聞大廈藝術館開幕。本次展覽由北京.行空間藝術和作家網聯合主辦，北京商報·中國藝術週刊支持協辦，趙智、曲曉麗、吳夢之共同策劃。展覽將持續至2020年1月7日。
參展藝術家 王忻
參展藝術家 何寧
據策展人之一趙智先生介紹，這是一個小規模且精緻的畫展，四位畫家，五十多幅作品。精緻，簡約，低調。四位畫家的展覽，體現了四位畫家在精神層面和情感層面的追求。
參展藝術家 劉大光
參展藝術家 楊學光
策展人趙智
策展人曲曉麗
行空間.北京 策展人 吳夢之
新聞大廈藝術館藝術總監金姍
著名畫家、中國傳媒大學動畫學院副院長張駿
著名詩人、作家出版社副總編輯商震
中國傳媒大學教授、文藝評論家陸健
王忻的畫，具有一種高貴的氣質，內斂而低調，畫面顯得十分溫和。靜觀其畫，一切都是美的，連受傷的愛也綻放著美的色彩。栩栩如生的美潛伏在畫中，等待相愛的人。這是王忻自然、老道的筆法所創造的品質和魅力，不誇張，不掩飾，每一處細節都顯示著他的紮實功底。他像一位小說家，用畫筆勾勒著動人的情節；他像一位詩人，把看不到的情感，塗成了美妙的顏色。
王忻作品 《太陽的吻別》 布面/油彩 120X160cm 2015年
旅美藝術家何寧，他的藝術創作也延伸到文學、電影和雕塑的領域。他的思維是多維、立體的，其感知可以穿越諸多藝術領空。在何寧的作品中，他有意在熟悉的景物上構築著一個陌生的世界，我們只能看到這個世界的一部分。隨著情感的走動，畫面的遠處，只能看到一些不會說話的痕跡。這些痕跡在我們的腦海中不斷生長，形成各種各樣的意向和圖案。整個畫面糾纏著我們，讓我們思考，想象，或者講出許多故事。他放縱和任性的畫筆在不斷奔跑，一個流動的、抽象的、虛擬的世界被迫出現在我們的眼前。於是，在這個特殊的世界裡，觀賞畫的人，最終成了這個異構世界中的主體。
何寧作品 《人體》布面/油畫 60X50cm 2019年
劉大光的內心有一片風景，踏實的黃土地、浪漫的野花、寧靜的天空、綿長的小路、自由生長的樹木、清澈明快的溪水……這一切是令人神往的。在嘈雜的城市，有這樣一幅油畫或鋼筆畫陪伴，一個人的內心就會變得寧靜、單純。劉大光的畫是大自然無意丟失的孩子，生命的氣息在畫中散發著淡淡的芳香。在畫的深處，充滿力量的光線讓人讀出了刀的痕跡，色彩的語言是鋒利的，我們看到工業文明和科技文明已經進攻到畫面的周圍，風景在被迫逃離家園。劉大光先生的畫，挽留著這些逐漸遠去的風景。他的畫是一首首乾淨、清純的詩，也是一篇篇純粹、浪漫的散文。
劉大光作品 《冬日.小河 》 布面/油彩 60x90cm 2005年
楊學光作為《人民文學》的美術編輯，不可避免地遭遇了文學的薰染，他的作品滲透著中國文人的水墨趣味和詩歌意象的靈動。在複雜的意境空間裡，他的目光更像作家或詩人的目光，看到的不僅僅是畫面，更多的是畫面之外的深邃和遼闊。他畫的不僅僅是具體實在的人物，還有他們的靈魂、性格和思想，這些飄浮在畫面上的語言，模糊中顯示出清晰。他讓我們看到了人類情感中最為珍貴的部分：輪廓和無限的遐想。
楊學光作品 《織女》布面 / 油彩 70x60cm 2015年
看得出，四位畫家的作品風格完全不同，但都具有文人的情懷。四位畫家有一個共同的特點：保持純正本色，不趨炎附勢。所以，他們的展覽，選擇在一個不引人注目的美術館舉辦，不追求熱鬧，不虛張聲勢，也不隨波逐流。他們只想與有文學修養和理解藝術的人交流、探討，然後在不同觀者的心裡緩慢釋放他們的藝術潛力和情感。
因為他們懂得，藝術不能只講究技法、技巧，還要有人性、情感、良知，同時還要有藝術家的偏執、獨立、秉性和熱愛。他們不想讓自己的畫變成停止了呼吸的靜物，他們希望他們的畫能與更多的人溝通、交流，甚至變成知己。
慢慢靠近這些畫吧，有緣的人，不僅能夠看到風景，還會看到風景背後的風景。
2020年將至，在辭舊迎新之際，行空間藝術隆重推出王忻、何寧、劉大光、楊學光四位藝術家的作品為新老觀眾朋友奉上新年的一場視覺盛宴。
展覽現場
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展覽現場
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新聞大廈外景
