阿姆斯特丹附近的拉倫辛格博物館內梵高作品《春天花園》被盜。這件梵高創作於1884年的作品，描繪了他當時居住的尼嫩鎮（Nuenen）的花園，根據資料顯示，當時梵高的父親被任命為小教區的牧師，梵高就和父母共同居住在該教區，他還在冬天粉刷花園。
然而，就在這看似一切平靜的日子裡，卻從一場愛戀的蝴蝶效應，引發出接二連三的事件：鄰居瑪戈特·貝格曼愛上梵高，他們決議結婚，但遭到雙方家人反對；瑪戈特企圖以滅鼠藥自殺未遂；梵高的父親於1885年3月死於心臟病，梵高因而哀慟欲絕。而這幅《春天花園》，似乎是暴風將至前最後的寧靜。
花園中的瑪格麗特嘉舍，梵高，1890
世人愛梵高，但在他逝世之後
“表現痛苦很容易，但用自己的痛苦和激情，去表現人間的喜悅和壯麗，在這一點，沒人能比得上梵高。在他之前沒有，在他之後可能也不會有。所以對我而言，他在任何時代，都是最偉大的藝術家。”
——某劇臺詞
後印象派，戴灰色氈帽自畫像局部，梵高
文森特·梵·高生於1853年3月30日，荷蘭人，自幼性格孤僻、緘默、不善言辭。在他短暫的37年人生中，共創作864張油畫，1037張素描，150張水彩畫。1890年3月，梵高的畫《紅色葡萄園》在畫展中賣了400法郎，這也是梵高一生中唯一賣出的作品。這位在世時作品難賣的畫家，在離世後畫作《向日葵》曾以4200萬美元的價格售出，《沒有鬍鬚的梵高》7150萬美元天價成交。
如今梵高的家鄉，公路兩旁邊連綿數百里全種上向日葵，每年大批為梵高而來的遊客數不勝數，他們來紀念這位給向日葵注入了藝術血液的偉大畫家。而他的作品被各大博物館爭搶收藏，其中《夜晚的咖啡館》《星夜》《烏鴉群飛的麥田》《割耳朵後的自畫像》等更是被大眾所熟知喜愛的作品。
落日下的深秋，梵高
梵高筆下的“黃”
“我的房子沐浴著燦爛豔陽，鮮亮的黃色搭配著耀眼的綠色百葉，生機勃勃。花園種了梧桐、夾竹桃和洋槐。在這間房子裡，我可以自由地生活、呼吸、沉思和作畫。”
——文森特·梵·高
瓶子、檸檬和橘子的景物，梵高
梵高的畫裡經常會使用大面積的黃色。他認為黃色是明媚的陽光，而光芒是生命和力量的象徵。梵高的《向日葵》其實是一組系列油畫，作品分別繪製了插在花瓶中的3朵（1幅），5朵，12朵（2幅），以及15朵（3幅）向日葵。如果算上沒有插在花瓶裡的向日葵，大約有12幅與之相關的題材作品。
《花瓶裡的十五朵向日葵》背景是耀眼的黃色，主體向日葵有的新鮮挺拔，環繞著火焰般搖曳著的花瓣；有的則快要結子，開始凋萎；有的正面直視著觀眾，充滿朝氣；有的則花芯朝向別處。梵高用鮮豔的顏色勾勒出花的形狀，飽滿的筆觸與背景結合，給簡單的向日葵注入人生寓意。
花瓶裡的十五朵向日葵，梵高
在處理方式上，畫面塗得很厚，金燦燦的向日葵在近乎平塗的背景裡顯現出清晰的輪廓。梵高用各種各樣的黃色，來描繪向日葵的整個生命，從盛開的橙黃色，到枯萎和死亡時暗淡的赭色，展示了在非常有限的顏色範圍內的可能性。研究顯示這幅畫裡的黃色高達30種。
梵高向日葵細節
梵高筆下的向日葵像是跳動明快的音符，被人稱為繪畫裡的“黃色的交響曲”。他將物象明確的體積關係與他個性化的主觀用色結合，產生強烈的效果。梵高的向日葵以不同的黃色調為主，反而給這組靜物一種更加微妙、平靜的感覺。
後印象派，夜間的露天咖啡座，梵高
《夜間的露天咖啡座》是梵高1888年創作於普羅旺斯阿爾勒的市政集會廣場。畫面最顯眼的部分，就是視覺中心區域的那片黃色光源。
後印象派，夜間的露天咖啡座局部，梵高
在此畫中梵高大膽的嘗試用不同的黃色顏料展現相互反差的兩種光源，讓天上的星辰與人間的燈火色融合在遮陽篷上。人造燈光刺眼的檸檬黃與夜空中散發出的微弱星光，完全是用不同色調的黃繪製而成。
梵高筆下的“藍”
“我現在仍然在畫星空下的柏樹，這是最後的一次嘗試。夜晚的天空，月亮沒有散發光輝，纖細的眉月從地球投射的陰影中出現，一顆星星空中閃耀，你是否喜歡深藍色天空中雲彩間玫瑰色和綠色的柔和光輝呢？路旁是高挑的黃色竹竿，後面是小旅館淺色的窗戶，還有一棵非常高的柏樹，非常直，也非常陰鬱。”
——文森特·梵·高
學過美術的人都知道，色調上的藍色既可以是暖色，也可以是冷色，要看它相對於什麼顏色。梵高的一幅《聖埃米的星夜》將不同的藍色發揮到極致，鈷藍、普藍、酞菁藍、天藍、錳藍、群青藍配合互補色調和在一起，讓整個星夜盡顯和諧美感。
梵高的藍色是鄉間小橋旁的風景，是普羅旺斯金色麥田後的天空，是羅納河上寂靜的星夜，是苦心孤詣鑽研色彩的執著者。
羅納河的星夜，梵高
初升月亮下的麥垛，梵高
梵高筆下的“紅”
對於梵高紅色代表了對藝術的熱愛與瘋狂。哪怕不能靠作畫維生，他依舊未曾停止自己的畫筆。梵高生前唯一賣出的畫作《紅色的葡萄園》普照的陽光如火一般熾熱，血紅色的葡萄園擴散出充滿狂熱和甜蜜的色調。
梵高臨摹
此外，日本彩色版畫那種直接而強烈的效果，也深深地影響了梵高的創作。
後印象派，夜間咖啡館，梵高
《夜間咖啡館》梵高用紅、綠兩色傳達人類的可怕感情。屋內的血紅色與視覺中心扭曲的綠色檯球桌形成強烈的衝突和色彩衝撞。原本應該充滿熱量和溫暖的紅色，在這些顏色相互“對沖”作用下，展現了作者十分個性化的情感。
“如同狂熱的份子，我感到體內有一股力量，我無法澆滅這團火，必須讓它燃燒。”
——文森特·梵·高
