“我希望在做影視創作的時候，能夠沉浸在一個普通人的狀態裡頭，一個演員的狀態裡頭。”李現說，“迴歸到生活，我也只是一個去要吃飯，要逛街，要買麵包買咖啡的一個普通人而已。”
普通人李現的生活沒有那麼多熱鬧，這是一個被降噪的尋常世界，他依然是短褲、T恤、拖鞋、戴個帽子去超市。他追劇《真探》《我的天才女友》，聽周杰倫也聽落日飛車，留心四時天氣與風景，一到籃球和足球賽季，就開始猛刷詹姆斯和C羅。
李現28歲，職業演員，還在適應著和極速躥升的外界關注的相處模式。“等風來，不著急。我年輕的時候比較著急，但是急有什麼用呢？我到了今天，我經歷了整個過程，我就更加清晰有些東西是得等的。等到了就等到了，然後每時每刻做好準備，我就是這樣的一個心態。”
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拍一部戲，進入一個全新的世界
水下是一個全新的世界。當你深潛到水下，你會發現首先無比安靜，除了你自己的呼吸外，你聽不到太多別的聲音。那是一個自由的世界，充滿未知，又會讓有深海恐懼症的人感到無比慌張。其實在那個時候，你什麼都不用做，感受就好了。
所以我特別喜歡潛水，潛水我是拍《河神》時學的，上一次潛水就是這回去日本沖繩。最近我去日本稍微休息了下，但也一直在日本各種暴走，因為想在最短的時間內看更多風景。回來之後，我就繼續在上臺詞課。
其實表演有點像匠人，因為學到了一定份上，你能把這東西做出來了，但是要往上面到爐火純青的程度，還需要更好地打磨。之前《親愛的，熱愛的》播出，我在臺詞方面的一些設計沒有被認可，所以我想再學習，讓以後自己面對其他角色所運用的一些設計，能被更多人信服。要不然他們現在不信服我的這種設計，我覺得現在還是存在缺陷，查漏補缺嘛。
每一次接下角色，我會先做好這個角色的全方位人物小傳，他出生在什麼樣的環境、如何成長，身邊朋友是什麼樣的。拍攝期間，我就跟導演、製片、編劇、其他演員來聊角色，把“他”聊得稍微通透些之後，在具體拍攝中再細微地調，比如說，大家會覺得“他”會用這種方式笑嗎，會大吼嗎？“他”會不會有一些不符合邏輯但符合角色的行為，這些都可以為角色添彩。
之前一段時間，影視圈很多項目爆炸式地出現在公眾面前，相對來說功底比較紮實的好演員就這麼多，他們沒有那麼多時間去進入到每個角色。這個圈子有時候有些許著急，“因為就要拍了”，“明年這時候就要播了”，所有人一著急，一些製片或者導演的需求會降低，在檔期、選擇演員上就會降低自己的標準，所以呈現出來的東西就不會好。
最近，我覺得大家慢慢進入到一個相對比較正確的軌道，大家在磨劇本、磨項目，在整個拍攝過程中去把所有東西都變得更好，然後去等一些好演員的檔期，大家再慢慢去開這個項目。
很多項目類型的本質就是不一樣的，影像傳達出來的東西也會不一樣。比如《河神》有《河神》的受眾和影迷，《親愛的，熱愛的》也有它的受眾和影迷。我在角色上不重複類型，在題材上也不重複類型。我就想試試。因為本來我就是一個演員，是一個工具，應該要融入到任何影視題材裡。你不應該侷限，侷限就說明你的表演本事還是有限，所以我想更多地嘗試。
不管是日韓電影還是好萊塢電影，其實有很多好演員會為角色做很充分的準備，包括克里斯蒂安·貝爾，為了角色瘦成那樣、胖成那樣。我覺得我們其實是可以向他們學習的，我還是希望以更高的標準要求自己。演員應該是個萬金油，哪裡需要補哪裡。
在《戀曲1980》的拍攝過程裡，有一個事特別好笑，是春夏跟別人說的，別人再轉述給我。別人說春夏說的是，李現進入梁正文這個角色的時候，就會散發出來一種魅力，會被吸引，但當李現從角色中出來，跳脫成他自己的時候，就特別討厭。哈哈哈哈哈哈哈哈，我感覺挺好玩的。
整個《戀曲1980》的拍攝裡，我的感受最強烈的是關於那個時代。我是一個90後，並不知道80年代什麼樣，但是因為拍這部戲，我有很多的機會去接觸到那個年代的視頻圖片等影像記憶，還有一些對80年代非常出名的人的採訪音頻，然後我就知道在他們心目中的80年代是什麼樣，圖片的80年代是什麼樣。
那種感受特別好，因為對我來說它是全新的世界。當你進入到全新的世界，你腦海中的一些未知領域就會被打開，這種感受特別棒。
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抓住每天的magic time
在2017年《河神》宣傳期的時候，我已經覺得工作量很飽和了，但現在要比《河神》時期要累得多得多。不過人的意志力、能力和承受能力，也會隨著歲數增長、眼界拓寬而擴容。公司同事也特別照顧我，會控制我的每天工作時長，哪怕這兩個月每天都在忙，但每天的量不會大到驚人。
我的日常生活還是短褲、T恤、拖鞋、戴個帽子去超市，還是不要讓任何東西影響自己的生活和自己對熱愛事業的初衷。因為如果這些東西被影響了，相當於我整個最堅定的東西受影響了。首先做好演員的這種信念和初衷不變，其次就是生活態度不變。這兩點做好了，我覺得大體上所有風風雨雨和數據流量也不太會影響我。
相對以前來說，父母現在會對我的工作有更多瞭解，因為他們現在玩微博玩挺溜的，可以搜到我的很多信息，甚至比我的粉絲提前知道我第二天要去哪。他講，“明天去上海吧？”“你們怎麼知道的？”“哦！微博上查到的”，就很神奇。
但有時候也挺尷尬的。知名度增高後，受關注就會增加，人的一言一行都會被放大。有時候自己只是突然靈光一閃，微博上寫了某一句話，又或者說覺得這個圖配什麼文會好玩，但常會被外界過分解讀。我只能去適應這種環境對我的衝擊和影響。其實一直到現在自己也不知道該怎麼辦。我會細摳自己的一言一行，因為我也沒有辦法去阻礙別人。
每天其實有很多細微的小事，可以讓我感受到生活的美好。比如我喝了很好喝的咖啡，吃了很好吃的牛角包，看到了非常漂亮的彩虹，這是生活中的樂趣所在。要不然人每天就是工作，每天很boring的一些事，比如被狗仔跟，煩得要死，那你會崩潰的。
像影視項目的那些導演和攝影都很清楚，每天拍攝有兩個magic time，一個早上一個晚上，那時候的光是最漂亮的。《燃燒》裡有一個magic time，黃昏之後一段非常漂亮的藍光，就是天還沒黑的時候的那段藍光。其實我自己拍攝的一些小喜好，也是去找尋光最美的時刻。
河正宇、瑞恩·高斯林、梁朝偉是我特別喜歡的演員，他們三位的審美都很好。其實你把演員這個職業往上面放的話，演員是一個藝術家，再往上面放，就是一個統稱叫artist。對於音樂的審美，對於文學、美術的審美，都會最終影響到你作為一個演員的審美。我覺得審美還真的挺重要的。有一些偏惡俗或低趣味的東西，為什麼會有很多人high這個東西？我覺得有時候大家還是要提高自己的審美，然後傳遞到影視項目當中來。
而且這幾位演員很好的一點是，他們不會把生活中自己過多曝光出來，更多的是希望通過自己去傳遞他們塑造的角色的人格魅力，我也希望自己可以。這也是為什麼我不參加常駐的綜藝，為什麼不希望生活被狗仔和一些私生侵佔，因為我希望在做影視創作的時候，能夠沉浸在一個普通人的狀態裡頭，就一個演員的狀態裡頭。希望大家更多關注到是我的作品，這是我一個初衷。
我讀高中的時候，每天騎自行車從家到學校，會路過很漂亮的長江堤，路過很漂亮的油菜花田。平時我就跟同學一起去上課、打球、聽卡帶，然後沿著城牆騎車，在長江堤上看長江、打水漂，休息的時候和父母出去旅行。就很普通的一個男孩，沒有什麼特別的地方。
2010年9月，我到北京電影學院入學。剛進校的時候，我們的表演樓在裝修，我們作為學生得去負責搬各種工具去到北樓，我們每天扛著這個扛著那個去佈置燈光、屏風，然後就是60週年校慶，又開始忙校慶，感覺好像沒有在上課，每天都忙這些事情。忙到大二，好不容易開始上課了，我被選去去參加《萬箭穿心》的拍攝，然後拍完了之後，本來又準備去上學了，結果又去參加了《初戀未滿》的拍攝。
我對錶演的很多理解其實是在劇組產生的，就是一部戲又一部戲，然後“對，我知道了表演應該是什麼樣”。
第一場戲是“我打開冰箱，去拿牛奶”，那場是我至今最受挫的戲。第一次拍戲時，無助更多，就不知道在現場該怎麼辦，我也不知道我開冰箱的時候會把顏丙燕老師完全擋住。我以為自己這麼演就對了，但是又緊張，然後一直在冒冷汗，狀態特別不好。整個《萬箭穿心》的拍攝，我其實都在壓抑和緊張中渡過，因為自己覺得做得不好，但是其他演員又演得特別好。壓力很大。
演員這個職業，其實跟醫生教師工程師沒有任何區別。只是在這個職業裡，有的人做的更精一些，有的人做得更水一點，但是就只是一個被大眾關注、被更多人所點評或考量，其實只是一個曝光更多的職業而已。迴歸到生活，我也只是一個去要吃飯，要逛街，要買麵包買咖啡的一個普通人而已。
我能有現在對生活的一些態度和理解，其實也跟三島由紀夫和太宰治有一定關係。生活其實是殘酷的，生活是現實的，作家把他們人生的一些經歷和感悟濃縮在作品裡去傳遞出來。我通過看他們的作品，會提前去感受到生活的無奈，原來世界上已經有這麼多不幸的人了。在這世間很多人都過著這樣的生活，都沒有那麼輕鬆，所以也就不會壓力那麼大。
目前我接的很多作品，大多都是傳遞關於愛的理解，《河神》裡郭得友要拯救整個天津衛，《親愛的，熱愛的》是對榮耀、對夢想和愛的傳遞，我就覺得這事挺好的。因為現在我們需要有些這些東西傳遞給當下工作這麼辛苦、這麼累的人，我們需要去傳遞一些關於甜關於暖關於愛的東西。
等風來，不著急。我年輕的時候比較著急，但是急有什麼用呢。我到了今天，我經歷了整個過程，我就更加清晰有些東西是得等的。等到了就等到了，然後每時每刻做好準備，我就是這樣的一個心態。
