攝影：張湸
採訪、撰文：Maggie
化妝：于敏
髮型：James Lee
編輯、策劃 ：暖小團
服裝造型：傲寒
助理：沐浴鹿
燈具提供：JANG STUDIO
場地鳴謝：北京瑰麗酒店
特別鳴謝：英皇影業
美術編輯：孫毅
電影《血觀音》的情節，我真的有朋友遇到過。一個 16 歲的女孩，長得挺好的，家庭背景也跟電影裡很像，被母親從外國叫回來，讓她待在一些權勢人身邊。所以我演棠夫人基本沒遇到什麼問題，無非是把這個女孩的媽媽演出來就好了。
最開始我拿到《血觀音》的大綱，只有3張紙。一看，哇，我這個演了四十多年戲的木頭都被觸動了，我就知道劇本非常好，一定要演。然後楊雅喆導演來香港，跟我說不如一起見一面。好，那我就先以棠夫人去見吧。
我還記得那天我穿了一件玫瑰紅的襯衣，胸前打了蝴蝶結，一條貼身牛仔裙，很高的高跟鞋，然後畫了一個淡淡的妝，紅唇膏。見面聊了一下，我就跟楊雅喆導演說：「你說說看，你的角色是怎麼樣，給我聽聽。」在他講的時候，我也會說我對這個角色的理解，哪些地方怎樣處理會比較好。
見面半個小時後，我跟我的經紀人說：「你們繼續談吧，我先走。」這也是故意的，還是棠夫人的處事風格，不出我所料，那天楊雅喆導演一下樓就對製片人說：「就是她了，不用再看了。」那是我們第一次見面，他以為我本人就是這樣的性格。
第二次見面是開機前一天，全劇組一起吃飯。我就想，吃飯嘛，我就沒必要裝成棠夫人了，我就是平時的樣子去，一件簡單的T 恤、牛仔褲、運動鞋，也沒化妝，楊雅喆導演說：「啊，你那天是演的？」
從開工到殺青，楊雅喆導演從來沒有給我任何意見。其實，他在和我見面之前已經見了 6 個演員。他後來跟我說，他沒有設定棠夫人是什麼樣的，可是另外幾個說「導演要什麼我就演什麼」，只有我帶著一個自己整理好的棠夫人去見他。
我遇到這麼好的劇本比較多，說實在的，是因為我比較能吃虧。可能前面有好幾個演員因為片酬低推掉了這個戲，才到我這裡。如果劇本真的很好，能在我的評分標準裡面拿到一個很好的成績，我不會計較酬勞，我不要為多賺那一點錢浪費掉這個機會。這次我賺少一點，以後機會多了，其他地方多賺就好了嘛。後來他們導演圈就有人就說「沒錢就找惠英紅」，所以我才意外收到了很多小成本的好劇本，我很開心。
做演員之前，我跳了兩年半的舞。第一年相當於培訓班，我成績不錯，學了九個月就已經代表香港去澳洲表演了。我在舞蹈團裡面的位置叫「八達」，意思就是說，一個舞蹈五個演員，我在中間領舞，可是如果有任何一個演員出了意外不能上臺，我馬上可以代替，哪個位置我都可以跳。編排一個舞的時候，我都不是隻學一套動作，我是全部可以貫通的。
很多人以為觀眾在看舞臺上的人，其實舞臺上的演員也可以看得清每個觀眾的臉，你信嗎。
你在舞臺上，可以沒表情，也可以跳得很有表情，臺下的反應完全不一樣，你立刻就會感覺到。所以你必須知道怎麼樣把自己的感情恰到好處地釋放，傳遞給觀眾。你要知道自己跳的舞要傳達的是什麼信息，要與觀眾的眼睛有對視，目標就在前面的觀眾，因為前排一有反應，旁邊就會給音效。後來拍電影，就是永久把你的情緒鎖在那個畫面裡，雖然你在跟對手演員演，可是故事還是給鏡頭外面的觀眾看的，一樣要把自己的情緒精準地傳遞給觀眾。
有一天，《射鵰英雄傳》的導演張徹看到我跳舞，剛好我當天跳的舞有武打的部分，就把我挑去試鏡。一開始讓我試著演梅超風的徒弟，後來覺得我演配角浪費了，直接讓我演穆念慈。穆念慈比武招親，穆念慈救父親，這個角色的重頭戲都是打戲。
我一入行就演打戲，也是沒得選。在香港七八十年代，電影行業興盛。按照當時比較俗氣的說法：一個女演員想出頭，不是拍拳頭就是拍床頭，不是動作片就是風月片。早期的電影男性當道，自從我主演的《長輩》獲得第一屆香港金像獎最佳女主角之後，才出現了很多女性當主角，帶動整個電影圈的改變。
1982 年，《長輩》讓我第拿到第一屆金像獎最佳女主角。當時我很年輕，22 歲，家裡很窮，我的需求都是在錢這方面，我也沒看到這個讚譽後可能帶來的機會，香港金像獎也是第一年辦，所以當時就覺得只是一個獎嘛，沒什麼特別的。
但這樣一個最佳女主角讓我清楚了一點，我是可以演戲的，我應該會成為一個好演員。
打戲拍了六七年，新浪潮電影興起了。當時我正想轉型，沒有人會拍一輩子打戲。當時我的心態不夠好，比如說，找來的是讓我演第二女主角或者第三女主角，我當時總覺得已經演了第一女主角了，就沒去。還有兩部電影我已經去演了，可是當時的公司覺得香港武打片賣錢，在整個東南亞地區都很賣錢，所以我拍一天就被公司拉回來，接著拍打戲。拍打戲的時候，我也會提議哪些部分可以有一些文戲，可是他們說「觀眾想看的就是你的打戲啊」，所以我完全沒有轉型的空間。
電影圈風雲變幻，你今天拿了一個最佳女主角，但是中間一直沒有好作品，五年之後誰還記得惠英紅是誰，你之前的作品人家都忘了。等到再有合適你的角色，人家也不會說「惠英紅曾經是影后，我們還找她演」。當然，多少有我自己的原因，時機轉變之前，你應該把底子打得夠結實，把中間的橋搭得很漂亮，到了行業變化的時候才能不怕考驗。
我的擔心不是多餘的，後來武打片沒有市場的時候，我就真的沒戲拍了。過了幾年的低谷期，情緒很差，得過抑鬱症，還自殺過，被家人送到醫院救回來。後來我去大學裡讀了個情緒副科，拿到了專業的情緒治療師的執業牌照。我想正好可以幫更多人治好不良情緒，也想用另外一份職業作為未來的保障。可是，可執業了九個月就放棄了，因為我自己的情緒問題還沒完全好，還要幫別人解決情緒的問題，很累。後來我還是回到了演藝圈，因為那是我最專長的。
說實在的，如果我去做美容行業，賺的錢可能會比當演員賺的多。真的，女人的錢很好賺，而且我骨子裡住著一個潛在的銷售經理，只要我出馬，那個生意肯定成功。很多人覺得我氣場強，好像很有權威性，因為我很懂，我真的要告訴你好不好、適合不適合。因為醫療不能胡亂來，不然真的會有很大的問題。
任何事情都是不懂不要做，你要做就必須懂。即使做老闆，我也不想醫生懂的我不懂。如果我不懂，我去跟醫生溝通，醫生可能會說：「走開，我來弄，你不懂。」開酒樓或餐廳，如果你不懂，廚房的人坑死你，菜明明五毛錢，他說五塊錢，怎麼樣，有苦說不出吧。
復出的時候，很多的觀眾都要遺忘我了，完全當我是新人。我用了五年，從第六線、第五線、第四線這樣一點一滴演下去。可是每一次我都用一線的水準去演。因為我知道最好的演員應該是什麼樣的。我絕對不允許演完一部戲聽到有人說：「啊，惠英紅，那部戲裡有你嗎？」一兩場戲也要讓人知道我在這個作品裡面。你問我怎麼做到的？不難，多琢磨角色，每一秒的戲都要用心。
第二次站在臺上拿最佳女主角獎的時候，我已經 49 歲了，跟第一次拿獎足足隔了 27 年。在這期間，我經歷過了人生的高高低低起起伏伏，感受當然和第一次完全不同。這些年裡有很多人幫忙，也有很多人踩你一腳，你承受過這些，花了很多時間再上來，再拿到這個成就，你就會知道這有多難得，多來之不易，這是上天給你的一個禮物，這種機會不是每個人都有。
上天既然願意相信你，給你兩次最好的眷顧，你就更不應該隨便浪費往後的機會，否則這份幸運可能很快就沒了。我希望幸運延續得長一點，所以我在那之後能做的就是接工作比以前更謹慎，演角色比之前更加投入。
一個配角可能只有兩場戲，但不見得就不重要。既然你願意答應，就證明這部戲你肯定有興趣。既然如此，那你就應當全心全意地演好那兩場戲，也不需要搶什麼鏡頭，不用想那些。演主角就是順著走，弄清楚戲劇走到哪裡情緒高一點、走到哪裡低一點，最要緊是不要有「斷橋」的感覺。
「斷橋」就是人物的性格不連貫，讓觀眾覺得突然之間變了、斷了。實際上，一個人的性格從 3 歲就定下來，他的眼神，怎麼說話，每個手勢，都會順著性格走。人物做任何事情都可以，殺人或者怎麼樣，底線是永遠在性格里面帶動。我經常告訴年輕人，你要研究這個人物的性格，他站在那裡，為什麼要把腳弄成這樣，你會有很多為什麼，然後去找答案。你把人物的性格整理好，眼光一打開，基本上每場戲都不用刻意處理，也不會「斷橋」。
剛進入電影圈的時候，我喜歡跑到人家的拍攝棚裡面，去看人家怎麼樣拍戲。我很幸運，一入行就碰到了好導演。劉家良導演說：「演員不應該直挺挺地站在鏡頭前面，只會演，其他什麼也不懂。」最早就是他讓我去學電影的每個流程，包括剪輯，配音，場記、副導演、副武術指導等，所有崗位我都要學。
早期我演的好幾個電影，我還要同時當場記、副導演、副武術指導。我負責粗剪，就是先把拍好的電影素材順好、剪好，然後再給導演過目。那時配音用罐頭音樂，就是找現成的音樂，電影粗剪之後，你感覺整個故事的氛圍很像《夜來香》，就把《夜來香》的音樂放進去。
所以直到今天，我都敢說我是專業的電影人。我站在鏡頭前面，就知道現在畫面在拍什麼，現在燈光打的是什麼氣氛，打得我好不好。拍完之後，你怎麼樣去剪我的片我都知道。有時候剪片會把演員的氣場會剪錯。所以我在演的時候，有辦法讓剪輯再怎麼剪都沒辦法把我最想保留的部分剪掉，因為我是剪片出身的。
我童年很苦，3歲就獨立工作了，和媽媽一起在香港灣仔街頭賣東西，一直到 13 歲。我們出生在一個窮困的家庭，3 歲前，我和妹妹抬一個大桶去山下擔水回家，後來又在最混亂的街區長大，所以我 3 歲就有了 13 歲的思維。我不需要媽媽告訴我應該往前走一步還是向後退一步，因為我太懂了。我可以自己做主，媽媽不用為我擔任何的心，這是我從小就學到的本事。在灣仔的街頭摸爬滾打了十年，我的心智已經相當於 23 歲。我說這些不是證明自己很厲害，我是說，如果你沒有這樣的經歷，說明你很幸福。
到了13 歲，我覺得自己真的不應該繼續待在灣仔這個地方了。再這樣下去，我這一輩子怎麼樣都是這樣了。那個時候，我的哥哥姐姐學戲十年畢業了，香港沒有戲班子，他們唯一的出路就是在夜總會里面跳舞。不過，當時在夜總會跳舞的男男女女同時也在電影行業裡面做武行，因為學過戲的人武打基礎比較好。
那個時候我就想：你們去電影圈當武行，說不定我去了就可以做主演呢。所以我決定去夜總會跳舞，因為那是進電影圈的第一步。先學一年中國舞蹈，同時還會學一些北派的、戲曲方面的，比如《水漫金山寺》，有兵器，也有武打。事實證明這些學來的本領都成了我以後做演員的基本功，我也希望很多演員能知道，學到的看到的很多東西，在你入行之後都可以學以致用。
昨天吃飯的時候，我看到窗外面的風景，突然覺得很感恩。我常常說自己是一個奇蹟，真的。你看，把在中國所有女演員都算上，到 50 歲還有機會重來，還能再上巔峰的，數也數不到有幾個。
想做成功的人，努力與運氣這二者缺一不可。我一直都很專業地對待我的工作，我從來不會我說每天開多少時間的工就要休息，不會隨便混混過一天，不拍我的戲我也一定在旁邊，就是為了知道現場在做什麼，我從入行開始就是這樣。可是，那時候我去抓一個機會，就會被人打手，說回去，不給。那兩部我拍了一天就被公司拉回去的電影，後來讓兩個演員都紅了，只有我知道，那原本都是我主演的。
現在，有好機會來，我抓得很準，誰也沒辦法拿走我的。自己要什麼，用什麼樣的方法抓到，我從來都知道。因為我並不是一個家庭出身很好的小孩，我是在路邊長大的，這需要我必須成長得更快，更能把握每一個機會。
我從來都沒覺得自己演技不好。你翻看我以前所有的表演，即便是年輕時演的，也是非常好的。悲劇、喜劇、文藝片，我都有好些作品，而且都賣錢。可是，我當時沒的選啊，那時候接戲的比例是拍一百部動作片，拍一部喜劇、一部文藝片，所以大家看到的亮點只在於我的打戲。
現在我去跟導演說，我想讓這個角色如何如何用演，很多人會認真聽，會跟我討論，會認同我，尊重我。可是當時呢，一個普通的小女孩想要做好演員哪裡來的了這麼多的話語權，導演是最大的，導演需要你變成什麼樣子就是什麼樣子，要聽命照辦。你們覺得我現在拍的戲賣錢，我就是最高？錯了，沒有導演，我沒機會演這個角色，沒有老闆掏錢，誰都拍不了戲開不了工。
年齡從來不是我的限制。我不怕老，你看，我也很願意演老的角色。等我再老一點，完全沒有美女壓力的時候，我會更輕鬆，反正我不能再演好看的了，我就挑我喜歡的演，不喜歡的就不演。幾年前我有一點「哎呀，好像臉上有皺紋」的感嘆，現在不會了。我都 60 了，只要我看著比 60 歲年輕就好了。
我最多可以休息一個禮拜，一個禮拜過後還沒有工作，我就會很煩，為什麼我還在家裡？我的人生經歷過幾個階段，最開始為了生存，然後為了自己的價值，現在不知道是為什麼。也許是為了實現更多面的自己。我這個人不喜歡逛街，不喜歡宅在家裡整理家務，每天打麻將或者約朋友去喝咖啡也不行，讓我想想今天去哪裡吃飯我都頭痛，更不要說讓我想怎麼去填那些空閒的時間了，如果不給我事情做，那我多慘呢。還是有工作忙比較好，如果工作不是為了生活，那就更好。除了演戲，我真不知道我會做什麼了，真的。
我不要江湖上只有我一個人，我需要一個對手。不管是從小在街頭賣東西，還是後來跳舞、演戲，有對手的時候，你都會越來越好。你不敢鬆懈也不能鬆懈，必須一直向前走。
經常有人說「演技好的演員往往人生經歷坎坷」，實際上並不一定是這樣。經歷豐富當然會有很多題材，可是世界那麼大，一個人幾十年的人生能有多少經歷？個人經歷總會有用完的時候。我經歷算多的，但我從來沒當過媽媽，從來沒結過婚，從來沒殺過人，我還是要演這些角色，而且還是這些角色讓我拿到了獎項。
看什麼事情都不要只看表面，你要多問為什麼。為什麼他會變成這樣？你去查資料，去聯想，去找答案啊。打開眼睛去看，從外界吸收的素材是永遠也用不完的。如果你說自己沒什麼經歷就演不好戲，那你作為一個演員，你的眼睛都在看什麼，你的心思在哪裡？
我的電話裡沒有遊戲軟件，都是一些新聞 APP。我每天起床後習慣看一兩個小時新聞，我想知道世界正在發生什麼事情。早些年我喜歡看報紙新聞，我喜歡聞油墨的香味，看完不用收藏，我都靠腦子記。
從小到大，我看到的女性都是很有力量的。比如我媽，她就是一個山東女人，平常嘻嘻哈哈，壞人一來就打，只要你傷害我的女兒，我管你是誰，管你拿刀還是拿槍，我都跟你拼了。那是一個女人的力量，也是一個母親的力量。我演過打女，其實女人的力量不在於她的肌肉多結實，是她們內心傳遞出來的信息有多大，她們能做到什麼。
身邊的人都覺得我個性很強。我的男生緣不好，但很多女人會覺得我性格溫和啊，很好搞定啊，氣場強啊這類。想想看，如果一個男人坐在我身邊，遇到事情我直接說「放心我去搞定」，估計多半人家要逃跑了。
有算命先生跟我說過，惠英紅這個名字旺事業不旺婚姻。真的，算命先生還叫我改名。我沒改，我喜歡我的這個名字。
