古典主義印象派大師德加
古典主義印象派大師德加
埃德加·德加，1834年出生在巴黎。作為印象派的奠基人之一，德加的作品因其題材和風格而受到了群眾們的普遍喜愛和關注。可以坦白的說，在藝術史上，德加的作品一直是印象派運動所去探討的主題。
更加值得一提的是：德加，和克勞德·莫奈，奧古斯特·雷諾阿，阿弗雷德·西斯萊，卡米耶·畢沙羅這些大師一起被列進了印象派中擅用華麗手法的大師名單。
德加對印象主義的意義更多地體現在他的技法創作、多樣的繪畫實踐和群體形象的表現上。他的畫中後臺的芭蕾舞者、有洗澡的女人、休息的表演者，這些人物在畫中展現出來的樣子都是處於一種放鬆愜意而私人化的狀態中，德加通過自己對於事物和細節人物特點的細緻觀察，用平靜的構圖、疏離的線條和平靜的色彩來表達出來當時的場景，在平靜之中更顯露出來一種情景的震撼感。
德加在19世紀60年代開始對舞蹈
如果說印象主義是為了重現“留存在記憶中的場景”，那麼對於其他印象派畫家來說，他們需要的是自然，而對於德加來說，他需要的卻是“人造”的故事場景，就是說他需要不斷去觀察的是在現實場景之中可以客觀存在發生的具有社會屬性的行為。
德加在19世紀60年代開始對舞蹈感興趣，但直到1874年他才第一次在印象派沙龍中展出他描繪的有關芭蕾舞的畫。從1870年到1880年，德加逼真地描繪了歌劇演員在演出前或者是演出後的真實自然的情境。
和他處於同時代的人應該知道這些藝術家，以及這些地方，如佩爾蒂埃劇院，在那裡德加得到了他的許多靈感，併產生了他的許多著名的繪畫。雖然對於現在的我們而言，只能從歷史書中或者資料中獲得，但可以想象到的是，德加一定是一個對於生活充滿了熱愛的人。
《佩萊蒂耶劇院練舞室》
《佩萊蒂耶劇院練舞室》
在他眾多的練舞室題材作品中，這幅《佩萊蒂耶劇院練舞室》在構圖和畫面表達上顯得尤為出眾。帶有強烈古典主義色彩的背景拱廊牆面和富有設計感的藝術花雕。芭蕾舞大師路易斯·梅蘭特右手拿著一根棍子，從他的姿勢可以表明出來他沒有施加任何動作，而是非常自然閒適的坐在椅子上面，靜靜的看著眼前的芭蕾舞者。
在他的右邊，小提琴手正等著開始演奏，面前擺著一個樂譜架。至於照片最前面的那個芭蕾舞女演員，她沒有看梅蘭特，而是正在注視著躺在他旁邊的那個同伴。更吸引人注意的是，在練習室的門外，還出現了一個神秘的身影—儘管只有她的裙子和一條腿露在外面，但使得這幅畫又具有了一些朦朧美和神秘色彩。
《阿拉貝斯克舞姿謝幕》
《阿拉貝斯克舞姿謝幕》
德加創作了大量的舞臺表演，但是謝幕的主題卻很少被描繪出來。在這幅畫中，他注意到了這個被忽視的主題。舞者右手捧著一束鮮花，斜著頭。
她的身姿，手中捧著的花束，身上穿的淡黃色的芭蕾舞裙，畫面後面舞臺的裝飾，都展現了這個舞臺表演的場景。
這幅畫的構圖使用了強烈的對比，一個單一的圖像佔據了整幅畫的很大一部分，而一個群體的圖像在畫面的後面就像一張模糊的臉。這種對比豐富了故事的細節，使主角跳出了背景，更凸顯在了觀賞者面前，讓人彷彿隔了這麼久的距離仍然可以領略到從她身上迸發出來的那種美感。
《歌劇院管絃樂隊》
《歌劇院管絃樂隊》
人們很容易把這幅畫誤認為是歌劇院裡的管絃樂隊演奏。當然，在前場的人物，他們“”是德加的朋友，佔據著重要的位置，就像他後面的其他球員一樣。但通常是舞者的服裝和靈活的雙腿在幕後吸引了人們的目光。
從左至右，一位大提琴男高音、一位白髮蒼蒼的歌劇和舞蹈導演、一位小提琴家和一位俯瞰大廳的鋼琴作曲家從作曲家伊曼紐爾·查布里特的身後走過。
《奧恩河畔梅尼勒于貝爾的檯球室》
《奧恩河畔梅尼勒于貝爾的檯球室》
19世紀60年代，德加經常去諾曼底拜訪兒時好友保羅·瓦爾潘松的家。在那裡，他經常描繪朋友的家庭，房子的內部，包括檯球室。
1892年8月27日，德加告訴他的朋友、雕刻家巴塞洛繆，他將推遲返回巴黎的時間，因為他要開始創作一幅新畫。“我以為我知道一些關於透視的東西，但結果是我不知道。結果表明，我們可以用垂直和水平的方法來代替透視，我們可以用合適的方法來測量空間的角度。我已經盡力了。”
這幅畫和它的草圖現在陳列在奧賽博物館，這是德加描繪室內空間的為數不多的幾幅畫之一。
