對於民謠吉他伴奏來說，相信琴友們平時見得最多的就是：整首歌都只使用了一種伴奏手法，要麼從頭至尾都是完全一致的分解和絃，要麼就是一成不變的掃弦節奏；稍微有些變化的，也就是在主歌部分用分解，副歌部分時改用掃弦節奏。
對於一些簡單的，或者風格鮮明的歌曲，我們當然是可以這樣來編配的。但我們其實只要在一些細節處稍作一點改動，也會讓自己整個的伴奏顯得不那麼刻板，這種變化一般會運用在樂句或樂段之間的過渡時，這會讓樂句之間的連接有了呼吸感。
我就拿最常見的“ T3 23 13 23 ”這個分解和絃指法來說，如果你在樂句的最後一個小節時將它改成“ T3 23 1 - ”，就會立馬讓樂句之間具有呼吸感。對於掃弦節奏來說也是一樣的，我們可以適當地將原有節奏型變得舒緩（或者急促）一點來達到目的。
那麼對於情緒起伏比較大的歌曲來說，如果我們還是使用單一的伴奏手法就顯然不太合適了，這時我們就需要以不同的伴奏織體來對應歌曲的情緒起伏。
我於近日錄製了一個《大號是中華》的吉他彈唱視頻，這是上個世紀80年代時香港的一部電視連續劇《陳真》的主題歌，歌曲由盧國沾作詞，黎小田譜曲，原唱是徐小明，他也是該片的導演。
我在為這首歌編配吉他伴奏時，就是運用了各種不同的伴奏織體。下面是完整的彈唱視頻，大家可以先觀看一遍，注意觀察伴奏手法的變換：
在整個的彈唱過程中，我是將民謠吉他伴奏中常見的分解和絃、柱式和絃以及掃弦節奏等手法都採用了，有時還在伴奏織體中加入了一些旋律音。下面的圖片是我所編配的完整樂譜，大家可以用來對照著看一看：
《大號是中華》是一首氣勢澎湃、情緒激昂的歌曲，按理說，我們應該整曲都採用激烈的掃弦節奏來處理才是，但是我仔細聽了原曲的配樂，那可是一個大型的管弦樂團在伴奏啊，我們如果只用一把木吉他伴奏的話，你想還原它的氣勢簡直是不可能做到的！那要怎麼辦呢？
我想到了運用“對比手法”來處理：你如果從頭至尾都採用掃弦節奏的話，高潮段落的情緒體現不出來，那麼，我將主歌部分的伴奏弱化，採用了舒緩的分解和絃織體，這樣當副歌部分漸強的掃弦節奏出來時，它就會顯得格外的鏗鏘有力了！
不過，我又不想主歌部分給人太無力的感覺，於是我在前面每個樂句的結尾處（每8個小節為一個樂句），分別採用了比分解和絃要稍強一點的柱式和絃織體，並且在力度上進行了漸強的處理。而在過渡到副歌部分時，更是在連接處的那個小節裡採用了柱式和絃與掃弦節奏的混合使用。
值得一提的是，大家可能一直都不太重視休止符在伴奏中的運用，似乎覺得它們是可有可無的東西，但是，你會發現我在這首歌曲的伴奏裡運用了大量的休止符，相信你在聽過之後就能感受到它們的重要性。
我之前還發布過一個《心聲》（電影《少年犯》插曲）的吉他彈唱視頻，整首歌曲的伴奏編配也是採用了各種變化、對比，其中的休止符運用也是給整個伴奏增色不少，感興趣的朋友不妨點此鏈接去觀看一下：吉他彈唱：電影【少年犯】插曲《心聲》
歸納起來一句話：我們在為歌曲編配伴奏時，一定不能一成不變，而是要根據不同的歌曲來靈活地運用各種手法，這樣才能使得我們的伴奏聽起來富有變化、更具感染力。
當然，要想具備靈活地運用各種伴奏手法的能力，前提肯定是你得掌握最基本的伴奏織體知識，訓練自己的節奏把控能力，有此需求的朋友可以點擊下方的專欄進行了解。
