宮崎駿18年前的經典作品《神隱少女》，終於在今年（2019）於中國上映，中國的紛絲們紛紛講述：“等了18年，終於讓我等到了！”。宮崎駿也在他的微博官方帳號上，放上中國有名的海報設計師黃海與鬼馬畫師早稻聯手設計的電影海報，發佈當天即登上熱搜排行榜的前20名，更創下高達385,542的熱搜紀錄！
看見此官方海報的網友紛紛留言：“太厲害！”、“這根本神仙海報！”，為何這兩位海報設計師可以成為中國各大導演爭相報價的設計師呢？而海報的設計巧思又是從何而生？
保持初衷、勇往直前的海報設計主題，激起大眾的心靈漣漪！
《神隱少女》的海報分別以“保持初衷”和“勇往直前”為主要設計理念，明確表達出對於每一個孩子都是充滿期望的，也將電影所要傳遞的主旨展現出來。
設計師-黃海，透過黃光營造出柔和且溫暖的色調，黃海運用借位的效果，營造出壁畫上的千尋撫摸著與蜷縮在地的小千，向她訴說：“別輕易迷失自己”
黃海運用無臉男與白龍包圍荻野千尋，營造出兩個角色默默守護女主角的包圍感，再次激起大眾內心的漣漪。
前一張海報的色調較後一張海報柔和、溫暖，牆面上那個找回自我的荻野千尋，用手安慰撫摸著剛到湯屋工作蜷縮在地上的小千，向她訴說：“別丟掉你自己的初衷，更別迷失自我”。
另一張是小千在無臉男和白龍默默地守護下，大步向前找回自我的模樣，更直接激起大眾內心童年的漣漪，這也是為何《神隱少女》在中國剛上映，首週末就創下2770萬美元的票房收入。
設計師早稻，畫風細膩，騎著白龍的千尋，以及飛往湯屋尋找千尋的湯婆婆，象徵著千尋與白龍一同找回自我，不再迷失自己，這樣恰到好處的對比法，呈現出劇情所要傳達的核心主旨。
早稻將兩張圖運用不同的色調，營造出兩種不同形式的氛圍，搭配文字的排版與編纂，使兩張看似相同的圖片，卻能營造出完全不同的感受度，令大眾回味無窮。
設計巧思跟設計師本人所生、所學的背景以及看待事物的心境上有強烈的關係！
黃海時常將“如履薄冰”當成他看待任何事物的心態。每當黃海受訪談及其所設計海報獲得的成績時，他並不認為自己有到最好的狀態。他更說：“當我接到導演的作品，內心總是出現既緊張卻又興奮的矛盾情緒，要承擔導演對我的高度信賴，使我感到如履薄冰。”也因為這樣的心境，讓他的海報屢屢創下高度的評價，觀眾也相當期待他的海報設計。
黃海在宮崎駿電影《龍貓》於中國上映時，也參與電影海報的設計。黃海運用誇張對比法，從中可以看出這片田野跟龍貓身上的花紋是一致的，透過這樣的對比法，更能凸顯兩位女主角俏皮的穿梭在龍貓的夢幻世界中。
而另外一位人稱鬼馬畫師的早稻·野獸，其畫風正如同她的名字一樣，有著稻穗的溫柔婉約，更有野獸的張力狂放。在山林田野伴隨著四季變遷下長大的她熱愛習武打拳、享受西藏空靈感，夜裡總是聽著老人們講述著降妖除魔、俠義骨氣的神怪傳說。
早稻野獸所做的畫集《松風》，可以看出筆墨柔中帶剛，細膩刻劃且帶有武打動作，這也展現出早稻生長環境是受到妖魔鬼怪的故事薰陶，以及她熱愛的武打動作。
早稻深受這樣的環境影響，自成獨一無二的水墨漫畫家。透過這樣的生活背景，在電影海報中便隱約可見她那柔中帶剛的設計感。
兩位設計師的生長背景以及創作手法儘管大不相同，但卻能在《神隱少女》的電影海報上碰撞出令人回味無窮的設計風格。
東方美學的設計發想，讓海報設計增添更多的細膩感！
黃海也說：“中國藝術是充滿美的，但卻沒有將其變得淋漓盡致”。其實現今的電影市場已受到商業化與盲目的崇洋現象衝擊，丟失許多東方美學的獨特藝術性。運用中國獨有的意境美感表現手法，不但凸顯東方美學的古典美感，也能讓中國古典美傳播於世界各地。
因此在海報設計上“角色”從來不是最主要的，而是“主角”與“電影”所要傳達的文化內涵，透過這樣的設計發想，除了讓每張海報都獨一無二外，也成功在商業與藝術兩項取捨之間得到更好的平衡。
