文森特·梵高《鳶尾花》71x93cm 1889年
對梵高來說，這是一個悲劇但多產的時期。他在創作100多幅作品包括《星夜》不久後，於1890年去世。
文森特·梵高 《鳶尾花》 1889年
文森特·梵高《鳶尾的花束》 1890年
文森特·梵高《花瓶中的鳶尾》 1890年
《鳶尾花》畫作形狀、線條和構圖解析：
形狀是這幅畫的一個重要特徵。
梵高用深藍色勾勒出鳶尾花形狀，給人一種插畫的感覺。（可能是受到日本浮世繪版畫的影響。）
花朵與葉子形s形狀之間，形成強烈的對比。
梵高把複雜的場景，簡化成基本的藝術元素。
能夠將生活的複雜性、混亂和壓倒性的細節，提煉成美麗的藝術作品。
給一幅畫增加複雜性容易，但在不影響畫作本質的情況下,降低複雜性是非常困難。
畫作顏色分析：
暖色和冷色之間有一種令人愉快的平衡。
暖指前景和背景中的紅色、橙色和黃色。淡綠色和濃藍色的鳶尾花下更冷。
還有兩對互補色:橙色和藍色;紅色和綠色。
互補色在色輪上相互對立，配對時形成鮮明的對比。
梵高在整幅畫中巧妙地運用亮色調。
請注意那些藍色花朵中的黃色斑點;黃色和橙色的花朵散落在整個背景中。
紅色的地面、淡綠色的植物、豐富的藍色的花朵，和溫暖的背景。給繁忙的場景一種組織感。
畫面明度分析：
這幅畫沒有很強的明度結構，幾乎沒有任何光和影的渲染。因梵高更注重顏色和形狀。
文森特·梵高《鳶尾花》1889年
除白色的花朵和一些黑色的色調，這幅畫被壓縮在中間值範圍。深色的色調幫助勾勒出主要的形狀。
看看白色的花朵在灰度中有多突出有趣，但在這幅全綵畫作中，它被周圍豐富的色彩掩蓋。
梵高大膽而謹慎的筆觸，將強烈的專注力充滿能量的注入畫面。
注意他是如何按照自然的輪廓作畫。重申形式感，注入運動感。尤其是地面，充滿生機。
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