這週五，旅行團樂隊以奇襲歌手的身份登上《歌手》的舞臺 ，隨即#旅行團奇襲聲入人心男團#登上了熱搜，也讓我又重新注意到了這檔節目。
《歌手》新增的淘汰規則是隻要奇襲成功，當期就直接淘汰掉末位歌手。旅行團樂隊選擇用一首《永遠都會在》奇襲聲入人心男團。
旅行團去年因為《樂隊的夏天》大火，這樣一個以搖滾標榜的樂隊，突然出現在這樣一個如此主流的節目中，必然比較引人關注。
在這期節目播出之前，旅行團奇襲成功的消息就已經滿天飛了，看了節目，果然一切都在預期當中，並且旅行團跟《歌手》的舞臺感覺還很融洽。
而這種融洽，是來源於各方面的。
先說《歌手》。
2月7日，延播一週後，2020年《歌手》在黃金檔開播，而距離第一季《我是歌手》的上線，也已經過去了7年。
“每一個春天都要有《歌手》的存在，沒有一個春天能停止歌唱。”
即使今年從一開始就面臨疫情肆虐，但節目組依然不斷地克服困難，最終如願與大家見面，並且把2020年的《歌手》更名為《歌手·當打之年》。
要說起這個節目，我依舊能回憶起當年第一季的《我是歌手》有多麼火爆，當年這個節目的每一期我都有看，節目直接帶火了一批快要淡出人們視線的歌手，不僅使他們重回大眾視野，而且歌手們全都身價暴漲，翻了好幾番。
2013年1月正式播出後，《我是歌手》的點播率在國內主流視頻網站上，迅速甩開了曾在榜首的《快樂大本營》《非誠勿擾》，湖南衛視更是破天荒地將第一期重播了6次，創下了湖南衛視非戲劇類節目重播次數之最。
當第一季總決賽直播接近尾聲時，洪濤上臺宣佈結果，他也忍不住淚溼眼眶，表明做這樣一檔節目也是他的夢想。那個畫面非常觸動我，無論從歌手和音樂本身，還是舞臺設置和幕後製作，無一不展現著這檔節目的誠意。
到第二、三季播出時，話題熱度依舊很高，尤其是每次總決賽直播，真的堪比“小春晚”，網絡上都是鋪天蓋地的期待和討論。
但是一檔做了這麼多年的節目，難免讓觀眾審美疲勞，是否還具備有競爭力的東西，是否還保有最初的誠意，都是《歌手》要考慮的問題。
雖已度過了“七年之癢”，但不得不說，《歌手》一度處在一個極其尷尬的位置上。
這是所有綜藝節目都難以擺脫的宿命，第一季找到了爆點把市場打開，但觀眾一旦吃透了這個爆點就不會再滿足現狀，而是需要更新的東西。
這些年《歌手》收視率和影響力每況愈下，去年陣容和賽制全面升級的《歌手2019》創下了七季以來最低的首播收視率和平均收視率。
《我是歌手》到《歌手2019》收視率對比
於是今年，《歌手》提出了“當打之年”這個概念。
歌手李健提起“當打之年”說道：
“我都不知道什麼是當打之年，打誰？”
高曉松在節目中給出解釋：
“心靈成熟，嗓音也都還在，處於這個交叉點（的歌手）就是當打之年。”
百度百科裡寫道：
“在《歌手》的第八個年頭，節目組已經開始思考音樂的多樣性了，不再為“樂壇的扛鼎之位”搭舞臺，而是要為年輕歌手的‘當打之年’站個臺。”
簡而言之，2020版的《歌手》明確將目光投向了年輕一代的新生力量們。
第一季《我是歌手》主要邀請的是那些有實力卻被慢慢淡出人們視野的歌手，比如陳潔儀、黃綺珊、林志炫、陳明、張宇......後來的幾季也邀請過韓紅、韓磊這樣的樂壇前輩，但問題在於前輩的唱功和江湖地位都擺在哪裡，讓節目最後的結果少了更多的懸念。
而如今求新求變的歌手則將目光放在了新一代音樂人的身上，這是《歌手》首次為處於“當打之年”的80後、90後年輕歌手建立舞臺。
評審團也開始“年輕化”，也是節目組首次沒有招募“50歲以上”的評審。
當然，我認為除了求新因素外，還有一點就是《歌手》面臨2019的低谷，急需流量來帶動，在一定程度上去迎合年輕觀眾的口味，比如最開始毛不易淘汰的爭議就為《歌手》帶來了一波話題度。
雖然《歌手·當打之年》的首發陣容被認為歷屆最弱，老面孔較多，但因為全新概念的打出，以及疫情期間綜藝節目的蕭條等種種元素，2020年第8季的首播還是相當成功的，收視率創下五年來新高，在眾多節目間也處於領先地位。
《歌手》8季的首播收視率
再來說說旅行團樂隊。
2020年，旅行團步入他們的第15個年頭。
去年因為《樂隊的夏天》又火了一回，旅行團這個名字出現在了更多人的視野中，但對於他們的風格，也一直伴隨著爭議。
在樂夏的女神賽中，旅行團與周潔瓊合作表演的《週末玩具》，與流行的結合，跳的啦啦操，直接引起了關於“破圈兒”是不是好事的對立爭論。
這場讓我記得最清晰的，是旅行團臉上有點尷尬並且非常不甘的表情，他們一直是個感情充沛的樂隊，不僅充沛，而且從不怕外露。
對於那首《週末玩具》，即使身邊的人勸說，這樣的表演不適合這個舞臺，他們也還是堅持保留了下來。
但這個爭議也只是一小部分，單從音樂上來說，有許多人覺得他們的整體風格都太偏流行，搖滾的不夠“純粹”。
我看樂夏的時候，旅行團給我的印象一直是不溫不火的，比起其他樂隊身上的憤怒和尖銳，旅行團要更加溫柔細膩一些。
不諷刺，不深刻，不裝逼，再加上主唱的韓範兒外形，於是在樂夏的舞臺上看起來好像沒那麼搖滾，但也不又妨礙他們作為搖滾樂隊一路走下去。
旅行團的身上就是有這種微妙的氣質在，而憑藉著樂夏的大火，他們也比以前有了更多的話語權，接廣告、選擇舞臺，旅行團也在摸索著往下走的路。
我對旅行團越來越走向大眾這件事，是非常高興的，我覺得這是適合他們的，雖然是搖滾樂隊，但將他們放在主流舞臺上一點都不會突兀，就比如這次的《歌手》，當官宣旅行團奇襲的時候很多人都驚訝，但我卻覺得還是挺好的，在看完節目後更印證了我的想法。
就拿旅行團這次的選歌《永遠都會在》來說，充滿了勇氣與溫暖，無論是堅持、夢想、深愛的人、周圍的陪伴，旅行團想告訴大家“永遠都會在”，是一首誠意滿滿的作品，也很適合《歌手》的舞臺。
這首歌在保留特色的同時，也彰顯了他們歌裡最重要的一點——擁有強大的共情能力。
從聽旅行團的歌開始，就覺得他們的音樂比起很多搖滾樂隊要更加的大眾、廣泛。但他們的這種大眾又不是為了刻意迎合市場，而是他們本身就是那樣的，歌曲只不過展現了真實的旅行團而已。
從樂夏裡動不動就哭成淚人就能看出來，這幾個大男人的情感一個比一個細膩，特別容易動情，所以做出的音樂能夠擁有更廣泛的共情能力也是理所當然。
從《歌手》選的嘉賓來說，是看得出希望在這個舞臺上呈現多元化風格的，這次邀請旅行團，也是希望讓自己的內容更加豐富，並且帶來搖滾樂隊層面的一些流量。
對於旅行團自己來說，他們也需要更加豐富廣闊的舞臺，而《歌手》雖然這麼多季下來早已風格不再，但放在現在主流的音樂類綜藝節目裡，也還算得上包容性較高。
近年來，嘻哈、搖滾等音樂風格紛紛撕掉“小眾”標籤，往更大的舞臺走去，與此同時，就一定會產生與大眾、流量、傳統音樂審美的混搭與碰撞。
如何在其中尋找平衡，是許多節目和歌手需要共同面對的課題。
（*本文圖片均來源於網絡）
作者：陳可樂
公眾號：黑膠盒子
