近年來，短視頻平臺火爆，日益成為新歌傳播不可或缺的窗口，也是創作變現的重要渠道。然而，相當一部分傳唱度很高的所謂“原創新歌”，與一些老歌在旋律上有諸多相似之處。通過網友們扒譜對比，有的“原創新歌”堪比“音樂裁縫”，七拼八湊、縫縫補補又是一首新歌。這種行為既是對音樂藝術的不尊重，更是對原創音樂及創作環境的褻瀆，背後的利益動機昭然若揭。
一首好的歌曲或悅耳動聽，或慷慨激昂，或催人淚下，其創作過程必然飽含了原創者的大量心血，在被聽眾認可後，才能成就很高的傳唱度。“音樂裁縫”正是瞄準了這一點，通過簡單改編、重新填詞，一經推出，往往容易喚起人們潛意識中的音樂記憶，迅速走紅也就不足為奇了。
“音樂裁縫”之所以肆無忌憚，關鍵就在於，如果只是歌詞或部分旋律相似，相關法律法規並不能直接判定為抄襲或侵權。而且，這些“音樂裁縫”大都為剛出道的年輕人，作為受害一方的知名音樂人如果就此與其產生糾紛，將後者知名度炒高也未可知，或許正中其下懷。
“音樂裁縫”投機取巧的行為令人不齒，他們背後的音樂製作公司同樣難辭其咎。通過“裁剪”式的“創作”，可以在極短週期內製作出爆款歌曲，只要短時間內走紅，就有各種渠道的收入源源不斷進賬。短視頻平臺也成了“幫兇”，無論是七拼八湊歌曲初期的火爆、中期的廣泛爭議，還是後期的歌手致歉或硬槓，對平臺來說都是話題和流量，更是收入。
“音樂裁縫”的存在及其走紅，使得十年磨一劍式的音樂創作價值被極大削弱。在現行法律法規不易認定一首歌曲的“借鑑”行為是否涉嫌抄襲侵權的背景下，行業協會應積極出手，淨化音樂創作環境，切實保護音樂版權，讓“音樂裁縫”及背後的製作公司無利可圖。
事實上，不只是音樂，影視劇本創作中的抄襲、自媒體寫作中的“洗稿”等行為，都令人深惡痛絕。反抄襲已經成為“一場不得不打的戰爭”。（半月談評論員 毛振華）
