因為綜藝節目《聲入人心》，原本小眾的美聲，出圈了。
高學歷、高素養、高顏值，36位歌手在綜藝的包裝下，大大顛覆了觀眾對美聲及其演唱者的固有印象，節目頻頻被點贊高級，專業歌手之間的對決，也被觀眾評為像在看“神仙打架”。
這檔節目的走紅，也讓人意外發現出品人之一、男中音歌唱家廖昌永的可愛一面。
廖昌永
沒有架子，嗓音溫暖磁性，點評一針見血，但又溫和地能讓人接受，不少人本是衝著小哥哥們來，結果紛紛粉上廖老師，直言要pick他，把他抱走。
一個家喻戶曉的學院派歌唱家去錄綜藝，這背後有什麼故事？我們找廖昌永聊了聊。
【對話】
澎湃新聞：你去參加綜藝還挺讓人驚訝的，節目組當初怎麼會找到你？
廖昌永：當時我在國外，湖南衛視給我打電話，說想出這麼一檔節目，我說挺好的，不過最開始，我對選秀類節目並不是非常感興趣。我知道湖南衛視在綜藝節目製作上非常強，我倒是真希望他們做一個關於歌劇、音樂劇的節目，我曾經提過。那天導演組到上海，帶著臺長的意思來看我，說網上投票，我票數最高，希望我做出品人。一聊，他們發現我十幾年前就開始做古典和流行音樂融合的工作，大家覺得這個節目對推動更多人瞭解歌劇和音樂劇有幫助，理念一致就接了，他們也沒想到我在這方面有興趣。
澎湃新聞：你是學院派的歌唱家，但綜藝會要求人有綜藝感和娛樂感，你當時會有這方面的顧慮嗎？
廖昌永：沒有，我覺得沒必要排斥，而是應該利用和藉助媒體，讓更多人瞭解古典音樂，瞭解美聲不是指聲音，美聲是歌唱，是講藝術表現的，聲音只是其中很小的一個部分，大家瞭解了才會喜歡上。
我曾經向某個臺提過，大家都在做流行類的音樂節目，我們是不是可以做古典類，但好像大家都不太感興趣。湖南衛視真是了不起，他們敢做，第一期出來收視就很高，所以很多事不能以固定思維去看，固有的思維不一定是對的，所以我不排斥。
澎湃新聞：你希望通過這檔節目，消除大家對美聲的隔閡和誤解，這些誤解都有哪些呢？
廖昌永：大家對它不瞭解，都以為唱美聲的、唱歌劇的都是大胖子，都是不會動的，其實世界發展很快，很多東西都變了。以前歌劇的舞美和道具都比較大，人太瘦了，站在裡面會顯得很小，人胖了走進去剛好。這是曾經，但現在國際歌劇界對演員的要求越來越高了，不但要唱得好，演得好，還要長得好，現在很多歌劇演員都很有氣質，長得帥。
所以大家看完《聲入人心》才有這樣的反映，原來唱歌劇的人顏值這麼高，這是完全在我的意料當中的，因為大家對它實在不瞭解，誤解太多了，再加上以訛傳訛，總覺得歌劇是聽不懂的，對它有很多成見。通過這樣一個節目，可能會有更多人愛上歌劇。
《聲入人心》三位出品人尚雯婕、廖昌永、劉憲華
澎湃新聞：關於出品人陣容，除了你是美聲專家，其他兩位都不是美聲專業出來的，有觀眾會懷疑，專業度會不會不夠？
廖昌永：這個節目做給誰看呢，我們是做給大家看的，每個人的視角都不一樣。
和節目組談的時候，我說不希望做成純娛樂化的節目，希望它是有底線的，要保證它的藝術質量和應有的高度。但是呢，我們也應該讓老百姓看得懂，所以希望出品人裡有一個是像老百姓的，從老百姓的視角來看，他的切入點就是老百姓；還有出品人偏流行音樂和製作，會找到新鮮的點，比如傳統音樂和現代音樂、電子音樂等新元素的結合；我作為一個業內人士，作為一個從業多年的老藝術家（笑），會從專業上來說。
所以當時我是贊同的，憲華（劉憲華）和小尚（尚雯婕），大家可以從多角度來對節目進行解讀。如果做成純古典節目，又會讓觀眾產生距離感，我希望它是親民的、零距離的，古典音樂離普羅大眾並不遙遠，它就在我們身邊。
選手仝卓
選手黃子弘凡
澎湃新聞：節目在海選時標準就兩個——唱得好、顏值高，據說長得老和土的選手都被淘汰了，這對那些顏值不夠高的優秀歌手來說，是不是不太公平呢？
廖昌永：一個節目的製作總會有它的要求和取向，當然我們希望選手既長得好又唱得好，但有些選手也並不都是花美男，也有年齡大一點但唱得很棒的。
當然節目製作有它的話題點，不要害怕有爭論，真理是越辯越明的，大家都參與爭論，這個節目才會好看，大家對古典音樂的瞭解才會更深，爭論過程中也在呵護，這是蠻好的一件事。我想金子總會發光的，你真要唱得特別棒，大家會忘掉你的顏值，你的內在才華一定會征服觀眾。
選手簡弘亦
選手張超
澎湃新聞：36位選手，有歌劇演員、音樂劇演員，還有流行歌手，以往他們都是在各自的領域裡比賽，現在放一起比拼，你覺得有碰撞出不一樣的火花嗎？
廖昌永：是的，我們以前都分得太清楚了。什麼是美聲？意大利文叫BEL CANTO，不是“美好的聲音”，而是“美好地歌唱”，技術不是最重要的，最重要的是如何把歌唱好聽，如何讓你對音樂的理解符合聲音。在節目裡我提過很多次，我們對一部作品的解讀，不是隻有好聲音就夠了，為了情緒的正確，為了人物的準確，為了歌詞的內涵，我們有時候要犧牲好聲音，需要用不同的聲音來表現它。比如，開心的、憤怒的、得到愛情後喜悅的、失去愛情後失落的情緒，都要用不同的聲音來表現。所以不同唱法的選手在一起，反倒可能讓不同門類的人加深理解，我們的演唱方式才能更加多元化。
澎湃新聞：相對業內的專業比賽，綜藝節目對選手的考量是不一樣的，什麼樣的選手容易脫穎而出，成為首席？
廖昌永：我還是會專業要求，你唱得不好，長得再好，沒用，我們不是選電影演員，是選歌唱演員。當然節目會寓教於樂，讓大家在娛樂的過程中，瞭解古典音樂是什麼樣的。
澎湃新聞：到目前為止，哪些選手讓你印象比較深？
廖昌永：印象深的倒真有幾個。比如王晰，這樣的“低音炮”歌手蠻難得的，包括李琦、阿雲嘎以及幾個歌劇演員，我都蠻喜歡的。36個選手各有所長，也有一些基礎稍稍不夠的，可以通過節目的培訓和錄製，讓他們建立起自信心，建立起對音樂更深一步的認識。特別是大家在一起三個月，相互競爭、相互學習、相互幫助，這樣的節目錄制，可能比他們關在學校裡學習更實用。
選手王晰
選手李琦
選手阿雲嘎
澎湃新聞：節目的比賽規則是首席會不停被替換，要經過10輪訓練評出10次TOP6，最終的6位首席才能獲得巡演和發專輯的機會，挺殘酷的，你怎麼看這樣的賽制對選手的鍛鍊？
廖昌永：孩子們從小有挫折感不一定是壞事，他們在挫折感中獲得榮譽感，通過努力，有可能坐上首席，也有可能被替換下來……其實我們的藝術生活也是這樣的，你不可能永遠做首席，但通過努力，你有可能會成為首席，培養他們這種精神挺好的。
澎湃新聞：美聲在大家的印象裡一直很小眾，比較侷限於學院派，但這個節目讓它走出了象牙塔，有給你什麼啟發嗎？
廖昌永：這也是大家的誤解，美聲其實並不小眾，歌劇在很多年前就是流行音樂，因為我們的生活越來越豐富，大家可以選擇的文娛活動越來越多，讓它看起來很高雅，好像不食人間煙火，離我們的生活越來越遠。
歌劇也好美聲也好，本來就是對生活、對愛情、對家國情懷、對古典文學的反應，歌劇的題材幾乎都是根據名著來改編的，比如《浮士德》是根據歌德的長詩改編的，《茶花女》是根據小仲馬的長篇小說改編的，我們在看戲的時候也可以瞭解這些名著，對提高大家的文學修養是有幫助的。
這兩天上海音樂學院剛剛做了“首屆中國藝術歌曲國際聲樂比賽”，最開始大家都不看好，但決賽時網上直播觀看量破百萬，誰能想到呢？大家對古典音樂其實很有興趣，只是不知道怎樣去欣賞，現在有了這樣一個節目，是非常好的一件事。
澎湃新聞：從你所在的學術圈來看，大家反映如何？
廖昌永：大家整體還是持正面態度，覺得節目做得好，都沒想到節目一播出就能收視奪冠，蠻興奮的。學術圈排斥的並不多。
澎湃新聞：你平時都戴眼鏡的，上節目怎麼摘了？
廖昌永：哈哈哈，戴眼鏡不方便，因為是變色的，我怕強光一照，人家說廖老師怎麼戴墨鏡上去了，所以我帶了一打隱形眼鏡過去。
廖昌永和馮正，像不像
澎湃新聞：網上都在調侃馮正（《熱血街舞團》選手）像你，說跳舞的馮正怎麼跑去唱歌了，你聽說了嗎？
廖昌永：看見了，長得是有點像，我是看到QQ瀏覽器裡一篇文章這樣寫，他們把照片登上去，真有點像。
澎湃新聞：第一次參加綜藝節目的錄製，和平時的狀態有什麼不一樣？
廖昌永：其實差不多，我平時上課也是這種狀態，也沒有刻意去做一個樣子出來，我們上課挺放鬆的，也沒有死板著一張臉。
錄一期節目大概兩三天。第一期比較辛苦，錄了四天，第二期因為我有重要國事出訪，所以請了我的好朋友石倚潔（男高音歌唱家）頂了一期，差不多一個多星期去一次湖南。
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