圍繞“為什麼編劇的劇本總被改？”這個困擾著許多編劇的大問題，新麗傳媒製片人黃瀾，演員翟天臨與編劇、北京電影學院文學系副教授張巍展開對談。
日前，第十五屆金字獎“為什麼編劇的劇本總被改？”劇集論壇在北京電影學院舉行。新麗傳媒製片人黃瀾，演員翟天臨與編劇、北京電影學院文學系副教授張巍展開對談，圍繞“為什麼編劇的劇本總被改？”這個困擾著許多編劇的大問題，探討影視劇編劇當下境遇、尋找青年編劇生存之道。
黃瀾作為製片人，向現場觀眾闡釋了“製片人通常會在哪些情況下會要求編劇改劇本”。其中最為常見的情況，就是情節設計或者人物關係不新穎，與我們觀劇經驗中的其他劇集沒有太大差別。這個時候製片人就希望編劇在細節上設置得再巧妙些。還有一種情況，就是編劇容易在寫作過程中不自覺地沉浸在文學語言體系裡，忽視了影視語言，寫出大量的人物對白而非動作，有時也會為了自己寫出的“金句”犧牲掉戲劇性，這個時候製片人也會從側面對編劇進行指導、提出一些中肯的意見。這兩種情況，是編劇比較喜歡和歡迎的。但是令編劇們十分困擾的“製片人前後意見不一致”這種情況，黃瀾老師作為製片人也說出了她的看法。
黃瀾
她舉了自己擔任製片人的電視劇《虎媽貓爸》的例子，這部劇聚焦於中國式家庭教育的尷尬和矛盾，在中國目前教育資源分配不均勻的情況下，這本身是一個很好的劇本創意。但在編劇創作的過程中，隨著創作的深入，發現主人公虎媽給孩子帶來的焦慮背後，還會有爸爸、姥姥、姥爺等多個角色帶來的壓力，需要編劇去考慮的內容越來越多，為了戲更好看，還要加入“初戀女友”這個角色。作為一個劇集項目的編劇，需要去面對不斷的變化，隨時根據變化調整自己的創作。
翟天臨
作為一個創作型演員，翟天臨在面對“什麼情況下演員會要求編劇改劇本”這個問題時，他認為，可能會有以下幾種情況：一，演員過分注重自己的個人魅力。從塑造角色的角度來講，有些演員喜歡把角色的語言習慣放到自己的語言系統中去，他們認為那樣的創作是安全的、有魅力的，甚至是符合市場的。二，有時聲音和語言並不是最有力的，人與人的交往常常是看行動。因此，有些演員會通過組織有機的行動來傳達對白的精神，因此他們可能會刪減一些對白，直接用表演表達出來。三，有些演員積攢了一定的拍攝經驗後，會逐漸具備導演意識。他們會更加宏觀地看待一個劇本，明確自己的角色在這場戲中起到什麼作用。他認為，導演習慣的不同，有時也會帶來不同的狀況，有些導演並不知道自己想要什麼，會要求演員一直拍，拍很多遍，這時，具備導演意識的演員就會很自然地提出質疑。
張巍
張巍作為一名創作經驗豐富的編劇，分享了她最害怕的幾種情況：一，不告而改。有些製片人遇到已經有名氣的編劇，覺得讓他親自改劇本會比較麻煩，於是就找年輕編劇去改。等到編劇發現自己的劇本被改了，面對這個既成事實也無可奈何。二，事無鉅細。寫劇本的時候，碰見手把手教編劇寫劇本的製作人，編劇還是挺無奈的。製片人在開始時很有耐心，但到了後期，可能會變成多個責編與編劇對接，意見多而雜，這時編劇就會覺得自己不是一個創作者而是一個完成者，創作的熱情會被嚴重消磨。三，演員的過分要求。編劇對人物有自己的設置與考慮，如果每一位演員都讓編劇給自己加戲，就會對劇本整體產生巨大影響。當然，要排除一種特殊情況，那就是演員約編劇寫戲，編劇熟悉這個演員，寫的從頭到尾都是他。但如果不是這樣，編劇便會說：你不是演員嗎？塑造角色不是你的天職嗎？
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