不知道是不是錯覺，小編從第一次走進無印良品，就被小小的驚豔了一下，而後凡是去這個商場，小編都覺得它似乎綁了根線在我身上，臨走前總是要去逛一逛。
其中固然有店面銷售方式的原因，但最大的原因還是其出彩的設計，在一眾琳琅滿目五彩繽紛的店面裡，MUJI顯得格外清新脫俗，引得年輕人來了一波又一波。
而近年來不少年輕人裝扮自己的家時，也採用了類似的風格，由此可見MUJI風對年輕一代人的審美影響之深啊。
而說起其出彩的設計就不得不提一個人了，那就是杉本貴志，他是MUJI的御用室內設計師，也是日本設計界的金字招牌。
1973年，杉本貴志還是一個年輕人，他為自己的創辦的個人設計事務所取名為“超級土豆”，之所以這麼叫是因為他的小名就叫土豆，但就是這麼一個不起眼的名字，最後卻在設計界如雷貫耳。
從80年代無印良品誕生開始，杉本貴志就成為了其室內設計師，他將日式空間的禪意進行了解構，最後延伸出來的最為基礎的結構，而這也是MUJI最經典的品牌形象。
而“超級土豆”也因此邁入了頂級設計師的行列，但儘管如此，“超級土豆”還是個20人的團隊，他們除了涉獵店面，設計過酒店、酒吧等等
杉本貴志十分懂得變廢為寶，他總是可以藉助各種元素讓一件不起眼的原料變得光芒萬丈，那麼他都是怎麼做到的呢？
一、原料純粹
去過無印良品店的諸位想必都會對其中的木色印象深刻，而這也是其一大特點，杉本貴志很會展現原材料的美，甚至他都不會特意設計些繁複的紋路。
木質的牆壁配合上光影，再加上技巧輕盈的木質雕塑，看起來層次感很強，而且絲毫不顯繁複。
水泥牆對很多人來說都略顯厚重，但到了他的手裡，配合上光暈不一的燈光以及木材的隨意擺放，硬是給營造出了一種輕盈之態，毫無壓迫力。
杉本貴志還曾在酒店裡直接用了兩個大鳥巢，配合上很有現代感的白色柱子，看起來視覺衝擊力很強，奇葩又出乎意料。
除了原材料，杉本貴志還十分青睞於中性色，比如黑色、白色、木色以及灰色，這四種色調舒適性都更高，包容性也很好，組和在一起就讓人覺得寧靜舒心，絲毫沒有商場的繁複榮華。
二、排列赤裸
當年小編逛無印良品時，真心震驚於這裡的設計，它們將所有的物件都赤裸的展現出來，讓人一眼就可以看到裡面都有些什麼，
雖然沒有什麼神秘感，但卻有種真實感。
內部的排列就像是圖書館，一排一排整整齊齊，各種單品都碼在上面，雖不琳琅，但卻整潔。
排列架裡也絲毫沒有設計各種阻礙，大多都是直衝衝的展示內部物品，這在商場很方便顧客選擇，而放到家居設計裡，那就更方便了，拿取都省事的很。
就算設計了隔閡，也大多選擇了玻璃，透明的材質配合上頂上的射燈，看起來頗有些高級。
三、光影斑駁
這種設計手法是杉本貴志本人的絕招，一塊壞了的木板也可以通過昏黃的光線散發出老時光的味道，看起來十分亮眼。
而且光影照到的地方並不用多麼高級繁複的設計，只是一個小小缺口，就可以散發出無線的光華。
杉本貴志還曾在牆壁上隱隱畫出紋路，當光線沒有照到的時候，一切看起來都十分普通，而當光線照到時，牆壁上的圖畫就顯現了出來，神秘又有趣味。
其實這麼看來，杉本貴志根本沒有用什麼炫酷的設計技巧，而是儘量的去還原各種原料的美，去展示隱藏至深的，經常被人忽略的細節，然後用作品告訴所有人，“平凡才是人間至美 ”。
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